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miércoles, 19 de abril de 2017

ENTREVISTA: Silvia Aramayo

"ESTE DISCO TIENE BASE ROCKERA Y FUNKERA"


 Este jueves 20 de abril la cantante y pianista Silvia Aramayo presenta su 4° disco en Bebop Club. En esta entrevista nos cuenta un poco acerca de su carrera y su música junto a sus demás trabajos anteriores.



 -¿Qué nos podés contar acerca de “Noctilucas”? - 
Noctilucas es mi 4to. disco solista. Es un disco diferente a los anteriores sobre todo porque lo armé en co-producción con Edu Giardina, quien también grabó la mayoría de las baterías y guitarras. Le dimos un impulso de base más cruda, rockera y funkera en el sonido global del disco, pero contemplando también el tejido que se arma en mis composiciones, que contienen influencias muy a la vista del jazz y el folclore rioplatense .También por supuesto, tienen que ver los participantes del disco, que se sumaron a mis pianos, teclados y voces y aportaron cada uno sus genialidades: Álvaro Torres (teclados), Juan Cava (batería), Matías Méndez, Esteban Freytes, Jorge Oss (bajo), Ezequiel Giunta (órgano Hammond), Leonardo Ferreyra y Rubén Hovsepyan (violines), Sophie Lüssi (violas), Patricio Villarejo y Fernando Diéguez (violoncelos), Manuel Torres Aramayo (coros), Mezcla y Mastering: Guillermo Porro.

 -Contanos también sobre tus trabajos anteriores. “Todas Partes” (2006), “Mirador” (2010) y “Puentes” (2013)-
 "Todas Partes” Es mi 1er. disco, que libera un montón de música que tenía guardada y que venía tocando en vivo, con bandas que llamé "Parapente","Naranja y Negro" y "Ningún Darling". También comparto autoría con Álvaro Torres de "Semilla","Estás en mí" y "Plazo". En este disco participaron muchos amigos queridos, que admiro, con los que tuve el placer de compartir estos y otros proyectos musicales: Matías Méndez ,Fede Boaglio, Daniel Maza, Mariano Sanci, Álvaro Torres, Pipi Piazzolla, Mariano Sívori, Fabricio Ortolán, David Amaya, Gustavo Musso, Richard Nant, Pablo Rodríguez, Juane Escalona, Maria Zanzi, Martín Pantyrer, Ayelén Zuker, Paola Gamberale, Inés Maddío, Diego Mercado, Pol González, Matías Conte, Javier Calequi, Peter Ackselrad, Tochi Opieczonek, Oscar Linero, Sergio Morán, Elena Buchbinder, Ana Corrado, Adriana González, Nora Guzzetti , Silvia Aramayo. Grabado y mezclado por Amadeo Álvarez, Álvaro Torres y Silvia Aramayo. Masterizado: Nicolás Kalwill.
"Mirador" Es un disco que tocamos y grabamos con una banda que llamé "Laguayfay": Matías Núñez, Coqui Rodríguez, Cristhian Faiad, Inés Maddío y que tuvo como invitados a Jorge Oss, Pedro Rossi, Paulina Fain, Ayelén Zúker, Álvaro Torres, Javier Mokdad, Mintcho Garramone, Fredrik Moth y Manuel Torres Aramayo.Mezcla y Mastering: Amadeo Álvarez. En este disco, hay canciones con raíces rioplatenses, folklóricas y jazzeras, tocadas desde una intención libre de estilos. Además se incluyen tres versiones propias de "Nem o sol, nem a lua" de Lenine, "Quedándote o yéndote" de Luis Alberto Spinetta y "Curandero" de Guillermo Klein. Mezcla: Amadeo Álvarez, Mastering: Gustavo Fourcade.
"Puentes" Es el tercer disco y con la partida de dos de los integrantes de la banda que se mudaron a otros lugares, fue un disco de transición para mí, que cerró una etapa y le dio lugar a una nueva banda que armé por esos tiempos, la "Sisiband", con Esteban Freytes, Juan Cava y Álvaro Torres. La canción "Puentes" es una celebración a la amistad y por eso el disco también se llamó así. Tiene temas con mucho arreglos vocales, que supimos cantar con otra formación que teníamos a la par,"Numacuara" de donde formaban parte Inés Maddío, Matías Núñez y Ramiro Cubilla. También grabamos una versión de Cielo de ti de Luis Alberto Spinetta y comparto la autoría de"Algo que va" con Coqui Rodríguez. Participaron de "Puentes": Matías Núñez, Coqui Rodríguez , Cristhian Faiad, Esteban Freytes, Juan Cava, Álvaro Torres , Facundo Guevara, Sophie Lüsse, Karmen Rencar, Víctor Carrión, Inés Maddío, Ramiro Cubilla, Tochi Opieczonek, Tomás Babjaczuk, Andrés Pellicán, Nico Echeverría, Francisco Fattorusso y Manuel Torres Aramayo. Mezcla: Amadeo Álvarez. Mastering: Gustavo Fourcade


-Además de ser compositora y pianista, ¿seguís enseñando música?-
Sí, doy clases de canto, piano y ensamble vocal. Me encanta esta parte de la música donde la entrega de lo mejor que podés dar como docente, incentive al otro a tocar, cantar y componer con pasión y dedicación.

-¿Qué es ser un artista independiente hoy?-
 Es trabajar en la producción, en la difusión y en muchas áreas que no son las que tienen directamente que ver con la tarea del músico quizás… Pero bueno, en definitiva y en particular, es una manera de compartir mi pasión, mis intentos y deseos de mejorar el mundo a través de la música y el amor que le pongo a todo eso.

-¿El mundo del rock en Argentina sigue siendo machista todavía?-
Es un poco difícil de responder esto. Creo que el mundo sigue siendo machista consecuentemente por una educación que recibimos y que cuesta tanto cambiarla, y que se traduce en la forma en que nos tratamos. Pero siento que de a poco va contagiándose una conciencia sensible de lo que eso significa, entonces las mujeres vamos haciéndonos espacio y aparecen nuevas ideas y nuevas aceptaciones desde los hombres también.

-Escuchando varias canciones de entre tus distintos discos notamos una fusión de varios estilos (entre ellos, jazz y folclore) que al fusionarse con tu gran voz dan un resultado exquisito…ésta fusión, ¿viene de tu forma de componer o hay aportes de estilos de la banda que te acompaña?-
Mi búsqueda compositiva siempre pasa por estos estilos porque son los que me forman y me conmueven; y es por eso que elijo también compañeros de banda que vibren en la misma sintonía para poder lograr ese objetivo.

- En la canción “Esperanza” la lírica dice: “y el amor te salva otra vez”… ¿podrá el amor salvar a nuestra sociedad? O así mismo ¿al mundo que estamos viviendo hoy en día?- 
Estoy convencida de que el pensamiento, la creación, el deseo, la acción desde amor es lo único que puede salvar nuestra sociedad y al mundo.

-Vos, como artista y mujer ¿Cómo ves el rol de la mujer en la sociedad argentina de hoy? Y a su vez ¿cómo ves que mucha gente siga defiendo este modelo cultural patriarcal?- 
Las mujeres salimos a pedir un cambio de conciencia porque el mundo es muy injusto con nuestro género sobre todo. Y desde la tristeza y la bronca, pero siempre se pide desde el amor. Hay un gran legado de mujeres luchadoras en nuestro país como las Madres y las Abuelas que lucharon con coraje y perseverancia, desde el dolor y el amor de mujer. Y creo también que hay un florecimiento de nuevas "mentes" que se hacen espacio y que están ayudando a ver las cosas desde otra perspectiva, muy enriquecedora para estos tiempos. Falta mucho todavía, porque el miedo a modificar costumbres y habilitar lugares, genera inestabilidad en muchos. Pero finalmente, nuestra sociedad está hecha de hombres y mujeres y mejorar nuestra especie es una responsabilidad de todos.

 -¿Con qué se va encontrar la gente en tu show del próximo 20 de Abril en Bebop?-
Esta presentación es muy especial ya que estrenamos con mi nueva banda"La Nave"y también festejamos nuestra unión al sello Brabacam. Tocaremos canciones de Noctilucas y temas nuevos que formarán parte de lo que será el 5to. disco. La Nave somos: Silvia Aramayo en voz y teclados, Álvaro Torres en teclados y coros, Leo Tegli en guitarras y coros, Andrés Pellican en bajo y Tomás Babjaczuck en batería .

Por Mauricio J. Aguilera

miércoles, 29 de marzo de 2017

RICARDO TAPIA: SOMOS CRIOLLOS PORQUE NO SOMOS PORTEÑOS



En un bar del barrio de Colegiales nos encontramos con el front-man de La Mississippi y entre cafés y risas (muchas) nos adelantó cosas del próximo disco de la banda: Criollo, que sale en Abril. En una extensa pero agradable charla, Ricardo rememora los comienzos del grupo así como también varios de sus trabajos y sus ya casi 30 años de trayectoria.

 -¿Qué nos podés contar de los comienzos, allá por Varela?-
Cuando empezamos en Varela fue como muy de a poquitito. Uno de los músicos iníciales que es Roberto Moreno, que es un amigo mío de toda la infancia, me llamó una tarde y me dijo si quería armar un grupo con Gustavo Ginoi, que era otro amigo mío, que es el guitarrista de Mississippi y lo conozco de muchísimos años antes de armar la banda. No teníamos un antecedente de haber hecho un grupo de blues clásico nosotros, porque cada uno había trabajado por su cuenta y no habíamos tenido una banda en común con él, si éramos del mismo barrio y tocábamos con amigos pero no habíamos tenido el grupo en común, así que la idea me gusto. Inicialmente fue un proyecto para hacer temas de blues clásico: B. B. King, Muddy Waters. Y eso fue lo que inicialmente fue. Por eso marco la diferencia, el primer disco fue Blues Band después ya no fue así. De hecho no nos llamamos Blues Band desde el segundo disco. Del momento que empezamos a hacer nuestros temas elegimos no llamarnos más Blues Band por la cuestión de que no nos encasillaran en ese género solamente porque pensábamos ser un poquito más amplios, cosa que hicimos. Empezamos, se empezaron a sumar músicos como Luis Robinson y otros, después cuando se fue Roberto, vino el negro Tordo en batería y Claudio Cannavo y ya se armo la banda original, ésta que conoce la gente. Ahora somos un quinteto pero somos los miembros básicos.

-¿Con qué se va encontrar la gente en su nuevo disco “Criollo”?-
Es un disco que trasmitimos exactamente lo que somos en este momento y lo que somos a través de los años: inevitablemente criollos porque no somos porteños, vivimos en todos lados del país…no
tocamos acá solamente, acá tocamos tres veces al año como mucho (Capital). Después estamos dando vueltas en todo el país y a uno se le pegan esas cosas de todos lados. No tenemos los vicios de los porteños, tenemos otros pero no los porteños: no estamos apurados ni a las patadas. Tratamos de tener una vida relajada. “Criollo” nació de la forma más simple: tomando un mate y comiendo una galletita con el nombre homónimo…entonces dije este es el sabor de ser argentino, tomarse un mate y comerse una galletita. Es como la base de nuestro budismo argentino, digamos. Los japoneses tienen la meditación y nosotros el mate con la galletita a la mañana. Entonces, el disco viene a representar eso, eso que somos nosotros: el momento antes de comer el asado, ese aroma que hay en el fuego, el momento de reunirte con los amigos, todas las cosas que haces, toda tu familia, las cosas que conoces, dijimos: tenemos que plasmar en algunas canciones, no en todas, pero tenemos que hacer un disco que toquemos desde la forma que somos ahora, con todo lo que aprendimos en estos 35 años de músicos que tenemos cada uno y ya el año que viene 30 años de Mississippi. Entonces la idea es ser lo más honestamente posible claros y frescos y poner todo nuestro conocimiento musical, tanto viejo como actual, en este disco sin limitar mucho. Si salen canciones de un formato mas canción dejarlas, sale blues dejarla, sale soul dejarla también, eso esta bueno.


En Argentina, como siempre, llegamos medio tarde a todo…como esas cosas de unificación. Somos difíciles de domesticar los argentinos.

-¿Nombraste 30 años de Mississippi, tienen preparado algo?-
 La idea es hacer algo con la compañía, algo grande. Probablemente hacer un estadio y una gira por el país. Todavía no pensamos mucho en eso porque estamos preparando la gira del año que viene para Francia y España. Este año hacemos gira por Argentina y países limítrofes pero la idea es preparar algo. Por otro lado, estamos con el proyecto que cada cierto tiempo surge que es  la asociación del blues y el reggae con Nompalidece, que ahora tenemos dos fechas. Esto nació como para juntar muchos tipos de música que viene de lo que tocan ellos más lo que tocamos nosotros. Entonces, lo que hacemos es algo que se hace en todo el mundo. En Argentina, como siempre, llegamos medio tarde a todo…como esas cosas de unificación. Somos difíciles de domesticar los argentinos, no venimos bien. En el mundo hay cosas que se han unificado y acá todavía estamos lejos para poder darnos cuenta que artísticamente muchas cosas se pueden juntar y la asociación está para eso. Este año ya arrancamos con un par de fechas, tenemos un artista sorpresa de Colombia que va a venir además vamos a traer artistas invitados de los dos géneros. La asociación tiene 18 años ya, con los Nompa, nos queremos mucho, compartimos muchas cosas, son amigos con los que nos llevamos bien, son buena gente.

- “Bagayo”  (1995) fue designado por Rolling Stone como uno de los mejores discos de los 90, ¿cómo fue el proceso de grabación ese disco?-
En ese momento nosotros producíamos con Gustavo  Gauri. El es un productor que fue muy generoso con nosotros porque no solamente nos produjo el disco sino que nos enseño a producir, cosa que generalmente los productores no hacen, no son de enseñarte a producir. Ellos se guardan las cosas. Siendo productor yo, años después,  aprendí a hacer lo mismo, tratar de enseñar a los músicos como producirse. Creo que en ese momento aprendimos mucho, fue el disco donde terminamos de entender todo el aprendizaje de producción y  sacamos muchas cosas en claro en contexto de lo que queríamos hacer a nivel artístico. Gustavo nos enseño a reflexionar hacia qué lado queríamos ir artísticamente, eso es lo mejor que puede hacer un grupo no tocar por tocar. Eso no tiene mucho sentido, lo mejor es reflexionar hacia qué lado querés tocar música. Porque muchos tocan y creen que van a llegar al cielo. Pero como bien dice Albert King en su canción; “todo el mundo quiere ir a cielo pero nadie se quiere morir”.

-Entonces ustedes, ¿hacia dónde querían llegar?-
Nosotros queríamos hacer lo mejor posible lo que hacemos, nunca competimos contra otros porque en realidad la mejor competencia es contra vos mismo, si competís contra otros nunca vas a poder superarte. La mejor competencia que uno puede tener es uno mismo. Siempre fue nuestro modelo a seguir tipos como B.B. King que era una persona profesional, que era un ´cool man´ de lo profesional. El tipo daba un montón de shows por año. Esa siempre fue nuestra idea, siempre tocar mucho, tocar bien y tratar de llevar lo más lejos posible nuestra música, eso fue como nuestra guía digamos.

-En ese disco ustedes tienen una versión de “Nocturno a mi barrio” de Aníbal Troilo- ¿cuánto influenció "Pichuco" y su orquesta en vos como compositor?-
Probablemente Troilo, las orquestas y tangos que me gustan me han influenciado de forma no musical sino de ideas. Toda tu cultura cuando sos chico…el escenario o la escenografía de las ideas que vos creas, es como la pintura de la casa que habitas en tu cabeza, todas las cosas que viste de chico desde Carlitos bala hasta las orquestas de tango… hasta Spinetta o ver a Pinky por tv, todas esas cosas son las que nos criaron a nosotros. Eso es el escenario mental que uno tiene en su infancia y son interesantes porque van formando todo lo que son tus letras si vos escribís, escribas lo que escribas. La cabeza tiene un registro de todo eso, de todo lo que viste y fuiste. 

Criollo se está componiendo todavía, se está haciendo en tiempo real. Ayer estuve componiendo y hoy también.

Vos llegas a la casa de alguien y sentís el olor de la comida parecida a tu vieja…el aroma del ajo con que cocinaba y el aroma de cuando te planchaba la ropa, vas a recordar un momento de tu vida y ese momento aparece en los aromas o en los libros que tenias que lo compras después usado en la calle o cuando te encontrás una ex novia…esas cosas que aparecen son lo que hacen el escenario interno de uno para poder escribir canciones. Por eso para mí Troilo fue parte de mi infancia porque muchos de sus discos estaban en mi casa. Mi casa estaba plagada de libros y de discos igual que ahora. Toda esa literatura que leí fue la base fundamental de lo que yo pienso y toda la música que escuche fue la base fundamental de lo que es el concepto de música para mí.

-En 1996 sacaron “Classic”,  ¿cómo surgió la idea de grabar un disco de versiones, casi todas en inglés?-
“Classic” es el único disco de oro de la Argentina en ingles. Cuando veníamos de hacer “Bagayo” estábamos en “Del Cielito” y Gustavo (Gauri), adentro de un viejo ambil de batería, encontró una vieja lista de temas que era la vieja lista que tocábamos en el Oliverio. Estábamos de vacaciones y dijo hagamos esto, esta lista de temas, grabémosla ya que estamos en verano y veníamos de dos discos de oro, laburando mucho. El disco se hizo en 16 horas, todo lo que se escucha es lo que se tocó en vivo, no hay sobre grabación. Todo lo que quedó se grabó en el momento. Gustavo lo grabó en las
cintas de ¼., todo lo de la mesa fue a parar a esa cinta. El controlaba los volúmenes en ese momento y todo lo que salía iba a esa cinta, es un corte directo, analógico. Ese disco junto a “La dicha en movimiento” de Los Twist, son los discos más rápidos que se hicieron hasta el momento en Argentina. Se hizo con un costo mínimo y fue disco de oro. Fue grabar 4 días juntos, comer asado, tomar cerveza y estar en la pileta en un estudio. Fue un disco muy fresco, simpático y fue una muestra de lo que fue el principio de La Mississippi, mas tarde pero sobre esa vieja lista.

-¿Nos podés contar algo sobre los López-Tapia?-
Es un trío que tengo con Iván Tapia, mi hijo más grande, y Federico López, armoniquista de La Borgoña. Éste grupo nació en mi casa, una vez que estábamos tomando mate con Fede y mi hijo y empezamos a tocar, yo guitarra, el cajón y Fede armónica. Mi hijo es percusionista y si bien no se dedica totalmente, es sesionista. Dijimos, que bien nos vendría tener un grupo de descanso, un grupo para hacer lo que nos guste que no tenga lo establecido profesional. Salimos los tres en la camioneta y tocamos en donde queremos como grupo acústico. Pactamos shows, pero días jueves y miércoles fuera de lo que es el fin de semana, temprano y en diferentes lugares del país y tocamos listas de termas totalmente sorpresas. Tocamos cosas que son muy amplias, como temas de Ben Harper, Manal, Violeta Parra, Ali Farka Touré, o temas míos o algún viejo tema de Mississippi, cualquier cosa. Hacemos versiones raras acústicas en cajón, guitarra, armónica y voz. Es un trío que está teniendo mucho éxito, nos va muy bien porque tiene esa impronta de lo fresco de no saber que va a venir. La gente se divierte mucho.


-Volviendo a “Criollo”, ¿lo compusieron durante la gira?-
Criollo se está componiendo todavía, se está haciendo en tiempo real. Ayer estuve componiendo y hoy también. A fin de mes seguimos grabando, principios del otro mes lo terminamos de grabar y a mediados ya lo ponemos a fabricar. El disco se está componiendo. Ahora, hay 4 temas que están en internet, a fin de mes 3 más y luego otros 2  y eso va a pasar al disco que va a salir en Abril. O sea, el disco se está haciendo en tiempo real, todo lo que componemos lo estamos tirando a la red para que se vaya escuchando.

-¿Nunca habían grabado de esa manera?-
No, componiendo e ir tirando material no. Está bueno porque la gente va conociendo las canciones y es mejor presentar un disco cuando la gente ya las conoce. No está bueno ir a un teatro y que la gente conozca solo un tema de corte. En cambio, ahora, la gente ya dispone de la música en Spotify  y en los lugares para subir pueden escuchar esos temas, es más fácil.

-Luego de que editaran “Yo estuve ahí” (2000), ¿notaste un crecimiento de popularidad de la banda?-
Ese disco, lo hicimos con mucha producción, se hizo una película de eso, que ahora está incluida, porque nosotros seguimos reeditando nuestros discos y en nuestros shows los vendemos todos. Ese disco lo hicimos con “4K” con Mario (Pergolini) y está filmado en HD fílmico que es muy caro lo que hizo ahí, ni siquiera es digital, es fílmico de cine. La idea era proyectarlo como película en los cines, pero al final no se hizo por cosas de presupuesto. Sin embrago, cuando dejamos de trabajar con ellos, porque 4K se disolvió, Mario tuvo la gentileza que desconozco que otras personas puedan tener, que es darnos los máster de un par de discos de oro que teníamos con ellos. No nos los vendió, nos los dio, eso es muy fuerte. Los dos primeros máster (“Mbugi”, 1993) y (“Bagayo”, 1995) los tengo en Sony y no los puedo recuperar, sin embargo todos los demás discos con Mario nos los dio, eran máster de discos de oro!, eso es algo que siempre le voy a agradecer. Veníamos muy bien con el tema de público pero a partir de ese momento creció mucho, habíamos hecho Obras Sanitarias solos y eso nos dio un crecimiento que hasta ahora se sostiene, porque cuando ya pasas una media de público eso se sostiene solo.


Yo a Pity lo quiero mucho como persona pero hay mucha gente que le conviene que él saque su monstruo porque ganan mucha plata con eso. 

Después de eso pudimos hacer todo tipo de lugares y teatros. De hecho, hacemos Trastiendas y ahora vamos a hacer nuestra Trastienda número 80, estamos constantemente haciéndolo y eso es una medida muy linda, hicimos el teatro Gran Rivadavia dos veces para 1.500 personas cada noche. En ese sentido hubo un período que crecimos mucho. Igual el crecimiento fuerte fue en los 90 con el crecimiento del blues en general. Hicimos shows en el Luna Park, tocamos con B.B. King, con los músicos de Alligator. Fueron dos noches de ´sold out´ en el Luna Park y Obras en la que los músicos americanos miraban y no podían entender que hubiera 6.000 personas que iban a ver blues. También Hubo producciones muy fuertes que hicimos los músicos independientes como: Pappo, Memphis y la Mississippi que fueron dos shows a 6000 personas cada uno. Hubo muchas producciones fuertes de blues.

-En ese mismo disco tienen de invitado a Cristian Álvarez. ¿Cómo ves el personaje que es hoy “Pity” Álvarez?-
Yo a Pity lo quiero mucho como persona. Me parece que los personajes cuando se ponen perniciosos o lastiman a las personas son complicados, en ese sentido, Cristian dejó ir demasiado lejos todo su personaje y al estar tan involucrado en problemas de todo tipo le creo muchos quilombos. Nosotros, los que somos amigos de él hace muchos años, lo aconsejamos de forma diferente y tratamos de que viva una vida un poco mejor. Hay mucha gente que le conviene que él saque su monstruo porque ganan mucha plata con eso. Es un personaje que a él lo degrada y lo rompe pero a los demás le da plata, pero nosotros lo amamos, lo queremos mucho como persona porque es un tipo con mucho corazón.

-¿Conocés a esas personas de su alrededor que se benefician de ese monstruo que decías?-
No, pero sé que hay gente que labura para eso, labura para que él se mantenga así. Hay mucha gente que vive de todo eso. Es una pena porque a Pity lo conozco de muy joven, lo queremos mucho. Recuerdo una vez que estábamos en tv y se acerco un muchachito que iba a hacer un grupo que se iba a llamar “Viejas Locas” y bueno…iba siempre a vernos a Oliverio de chico ya de adolescente y después los Viejas Locas iban siempre a vernos a La Trastienda, tenían una mesa que era de ellos con sus esposas. Pero bueno, yo se que mucho del talento viene de llevar a veces al limite a las personas y esas cosas pero no me gusta verlo lastimarse. Es muy sensible a muchas cosas y se mete a veces en situaciones que no puede solucionar. Nosotros le damos los consejos de los tíos, como lo dice él, y bueno los tíos le aconsejan que se porte bien.

-En “San Cayetano”, ¿hay una historia verídica o ficticia?-
Es real, es una historia que me contó una persona. Un muchacho que tenía muletas, muy humilde me contó que se puso la mejor ropa que tenia y fue a pedir por trabajo y conoció a una chica que trabajaba en una diócesis que era muy católica. Se enamoraron y fueron pareja, siendo que él era un anarquista absoluto y ella creyente. Estuvieron un tiempo de pareja, pero ella era demasiado devota para él…es una historia real.

-De entre nuestro lectores preguntan por “El Fierro”, ¿lo cantás con más énfasis según el contexto?-
Ese tema nunca deja de tener el sentido que tiene. El llano de la gente, siempre en la argentina está por explotar. El llano que es el que sufre, el que no gana un puto peso. Hasta en los buenos gobiernos el que está abajo ha sufrido, es una característica de la Argentina, entonces me parece que “El Fierro” tiene una actualidad constante. Pero ese tema no nació como una canción de protesta sino que nació como una canción recordando al viejo sketch de “La Tuerca” (programa humorístico, 1965-1974 y 1982-1989). Eran 5 jubilados, (“Tincho” Zabala, entre otros) sentados en un banco de una plaza y se peleaban. “Tincho” hacia de un jubilado que se enojaba y decía ´Voy a agarrar un fierro y entrar a dar y dar y dar´. En el video esta Zabala, que fue lo último que hizo y después falleció. Nosotros hicimos el video por ellos, fueron los primeros jubilados violentos que existieron en tv,  eran geniales.


Fue casi una predicción de lo que iba a ser la argentina esos 5 viejos, no? Por eso digo: la cultura en la Argentina es muy interesante, porque cuando te ponés a revisar, como por ejemplo, Olmedo haciendo del General Menéndez (el dictador de Costa Pobre, el “Yeneral” González) daba cuenta que se estaba burlando de los militares, Menéndez estaba en carrera en ese momento. Tenía una franja que decía “Tus amigos” y era una forma muy sutil de decir que eran unos asesinos, era genial. Con el tiempo eso uno lo aprende,  entonces “El Fierro” fue un homenaje a toda esa gente, a todos esos tipos que nos hicieron reír y mostraron toda esa brutalidad y pobreza que los viejos vivían y que la tomaban en broma pero lo decían en serio y termino siendo una canción de protesta. Cuando la cantábamos presentando el disco, en la época de De la Rúa, estaban quemando la ciudad. Cuando estábamos presentando ese disco en la calle Corrientes, la policía estaba en la puerta agarrándose a palos con la gente, esa misma noche.

-Cuando grabaron “Búfalo” (2011), ¿fue grabado  prácticamente en directo?-
Fue grabado en directo, si. Se grabó en el estudio de Pergolini de Rock & pop, el “Napolitano” pero ya no estábamos en 4K. Fue el primer disco que grabamos como quinteto, muy importante.
Es nuestro primer disco de blues clásico de música negra sin vientos. Veníamos tocando mucho con los vientos y como en un matrimonio se satura todo, en la música también. Teníamos demasiadas secciones de viento y ellos estaban en otros proyectos. Entonces dijimos: no metamos secciones de viento porque nos condicionaba mucho todo el tema musical. Durante 20 años habíamos hecho todo un sonido, bueno cambiemos, esta bueno tener un toque de diferencias. Fue bien recibido porque es un disco crudo, con canciones que son bastantes diferentes a las de los demás discos. “Búfalo” tiene una diferencia con los otros discos, no tiene historias sino que tiene puntos de vista…si lo escuchas no hay cosas como “por fin te fuiste Mabel…” o historias de algo como “Café Madrid”.


Los Almafuerte son muy buena gente. Iorio es un personaje muy particular que se prende la cámara y hace circo pero apagás la cámara y se calma.

 Es un disco sobre puntos de vista de la vida.  Son historias de cómo un hombre de la edad nuestra, 50 y pico de años, ve la vida, tiene que ver con eso, con la madurez. “Búfalo” nació como una canción que la escribí, al principio, como algo folclórico, es casi como una canción cuyana…”vengo empujando de lejos como un rio viejo que no va parar…” dice la primer frase…son cosas con más rimas de folclore que de blues. Yo lo pensé así, como una canción que hablara desde una tonada cuyana más que de onda blues o rock. A mí me gusta mucho el folclore y lo primero que hice en mi vida fue folclore. “Búfalo” empezó así…empezó siendo una canción que yo escribí, algo sobre los principios como no llorar sobre la leche derramada y mirar para adelante, laburar siempre y cumplir con la palabra que vos das y de ahí en más como hicimos esa canción, hicimos otras canciones sobre éstas otras cosas...un disco, así nació “Búfalo”.

-En éste disco participan Ricardo Iorio y Claudio Marciello, ¿Cuál es tu relación con ellos?-
Somos amigos, los Almafuerte son muy buena gente. Iorio es un personaje muy particular que se prende la cámara y hace circo pero apagas la cámara y se calma. El “Tano” es un caballero inglés, maravilloso, son amigos de muchos años y bueno los invitamos. A Ricardo le había dicho hace mucho que quería que él cantara “Ermitaño”. Vinieron con la camioneta una mañana y fuimos a “Panda” a grabar. Lo único que cante en la canción fue la primera frase, después lo deje a él que la cantara toda. Me parece una falta de respeto eso de invitar un cantante y después editar las voces y ponerte vos…si vos invitas un cantante, él tiene que cantar la canción completa. Yo digo que Ricardo tiene la voz de un tipo de una fábrica, tiene la voz de todos los obreros...del tipo que vende en los colectivos, del que está en la cancha. La voz del tipo que está en la cárcel, es la voz de la gente que no tiene voz. Es así como lo ves y yo lo adoro. La gente que es honesta es la mejor, podemos estar de acuerdo o no en algunas cosas pero la gente que es honesta para mi es la que más vale.


-Dijiste hace un rato casi 35 años de músico, ¿se te cruzo por la cabeza en algún momento el proyecto Ricardo Tapia solista?-
Tengo un disco que nunca termino de grabarlo, es con una guitarra española nada más. Se llama “Ricardo Tapia y lo mínimo posible” o sea, lo mínimo posible es un instrumento que es mi grupo. El proyecto es poner un micrófono con mi guitarra y cantar canciones. Hay algunas medio milongas uruguayas, otros ritmos, un par de blues…son canciones para escucharlas en el coche mientras vas manejando. Soy medio uruguayo, mi mama era uruguaya y me gusta mucho Zitarrosa y todo ese lado de la canción.


A nivel técnico, Inoxidables fue el mejor disco que grabamos en nuestra carrera 


-¿Cómo fue la idea de sacar un disco como “Inoxidables” (2015)?-
Es un disco que es muy feliz. Yo venía componiendo mucho y en un momento la cabeza se te para, ´no compongas mas pibe, date un tiempo para vivir...primero viví y después compone´, entonces me fui de viaje con mi mujer. En ese periodo con Claudio Cannavo estábamos tocando en la sala, llegaron los demás y empezamos a tocar temas clásicos del rock argentino y dijimos: que lindo seria hacer un disco de todas estas canciones fogoneras que nos gustan a nosotros, no un homenaje al rock argentino, si no a esas fogoneras que tocábamos de pibe o que nos parecían que eran las más interesantes. Cada disco tiene una idea y forma de producción, una línea argumental. Nuestra línea de ese disco fue: hagamos los temas sin escuchar los originales, ya los conocemos…toquemos desde la memoria…y si están diferentes, si queremos cambiarlo, cambiémoslo…hagamos la versión que queramos y los clásicos hagámoslo como lo tocábamos en el fogón. Como se nos ocurra a nosotros…y así salió “Inoxidables”. Moris me dijo ´a mí me gusta mucho más tu versión que la mía´…me dijo ´vos lograste hacer la grabación final de éste tema como me hubiera gustado hacerla a mí´. Esas canciones representaban todo lo que decía hace un rato de mi infancia…todo eso está en “Pato trabaja en una carnicería”. Entonces pensaba que ese disco refleje ese momento, que refleje esa impronta, ese sonido vintage y logramos hacerlo. Grabamos de una forma vintage ya que no usamos ningún micrófono japonés, son todos alemanes, los Telefunken, Neumann. Todas las tomas fueron a distancia, los equipos no tienen ningún micrófono que este a medio metro, todo tomado a distancia y yo cuando cante mi voz en el estudio, puse mi Neumann adelante…pero todos los demás micrófonos  que estaban tomando equipos y baterías quedaron abiertos y los use como Reverb. Todo tiene un ambiente terrible. Está muy trabajado ese ambiente, está todo grabado en vivo, está todo ahí. A nivel técnico fue el mejor disco que grabamos en nuestra carrera y éste que viene tiene mucho de eso…lo que aprendimos en ese disco lo vamos a usar mucho en éste.

-Según su página web, están en su mejor momento artístico y profesional….-
El mejor momento es el actual, nosotros somos como los budistas, vivimos el momento, el hoy…lo que hicimos ya lo hicimos y estamos felices de haberlo hecho. Yo me paro en el Obelisco y miro para ambos lados de la calle Corrientes y toque en todos los teatros. No hay ningún teatro que no haya tocado desde el bajo hasta la calle Callao. Toque en todos los lugares de la Argentina que he podido, incluidos estadios. Viajamos y seguimos viajando mostrando a la gente lo que hacemos…el mejor momento siempre es el que está por venir, el actual. No nos gusta estar en la tropilla, no nos gusta ser de esos  grupos que tocan en festivales, para mí eso es como ir a la oficina. Tocás para gente que no te va a ver a vos sino que va a ver otros y después te vas para tu casa. El día que quieras hacer un show solo, quizás sea para 12 personas…hay bandas que se han pegado la cabeza contra la pared porque tocaban en estadios a las 6 de la tarde frente a montones y pensaban que la gente los iba a ver ellos pero después cuando van a tocar no llenan  ni un bar, no está bueno eso. Nosotros tocamos para gente que paga para vernos a nosotros, no somos amantes de los festivales…nos gusta hacer nuestro camino solos, que la gente nos vaya a ver por nuestra artística.


Es brutal que desde un lugar de poder que es como ser un músico o alguien que está en los medios, maltrates y denigres la figura femenina de esa forma, es espantoso.


-¿Qué opinión tenés de las poco afortunadas palabras de Gustavo Cordera el año pasado?-
Es brutal que desde un lugar de poder que es como ser un músico o alguien que está en los medios, maltrates y denigres la figura femenina de esa forma, es espantoso. Gustavo me parece que realmente tuvo palabras muy poco felices con relación a la sexualidad de la mujer. Me parece muy retrógrado que una persona mayor pueda tener ese tipo de concepto porque eso también determina o deja picando en el área como criaste a tus hijos o como pasaste la mayoría de tu vida en relación a las relaciones interpersonales. Eso también crea un punto de decepción muy grande con la gente porque, generalmente, un fan escucha que si un músico dice esto que es tan grave no sabe cómo resolverlo, le gusta la música pero no le gusta el personaje. Es como de golpe darte cuenta de que tu mamá mato a alguien, algo así digamos, no? Si vos das este concepto, es un punto sin retorno del que no se puede volver de algo así o si se puede volver. Me parece que Cordera va a tener que tener un tiempo de reflexión con respecto a éste tema. La responsabilidad de uno cuando está en contacto con los medios, es mucha. Uno tiene que aprender mucho a hablar, hay cosas que uno como músico tiene que tener cuidado y es darse cuenta de cómo dicen esas cosas, como se las comunica y en qué estado estás vos cuando las comunicas. En qué ´estado personal psicotrópico´ estas cuando las comunicas. Hay que tener mucho cuidado, la fama o el reconocimiento es una lupa muy grande sobre las personas. Por eso hay que tener una base de educación personal para poder afrontar todo esto y saber hablar con los medios y si vos tenés un punto de vista formado sobre las cosas, pensarlo dos veces y si no lo tenés o no sos un tipo educado, No lo des!


Si solamente la mujer tuviera acceso a la política, si ese fuera uno de los puntos para ser diputado, senador o presidente…el mundo sería absolutamente diferente.

-Hace poco fue el día internacional de la mujer, ¿qué te parece el rol que está teniendo la mujer en nuestra sociedad?-
Para mí debería ser un día festivo, no un día que solamente hable de la violencia sobre la mujer. Me parece que es importante ese punto, la mujer trabajadora le dio todo a la Argentina y al mundo. Yo la tomo como ejemplo a mi madre, que fue trabajadora, obrera y a la vez madre de familia y murió medianamente joven, siendo trabajadora. Me parece que lo principal es el rol de que todos nosotros seamos las personas que somos gracias a ellas, eso es lo principal. Después hay un punto muy importante que es el rol que tiene la sociedad que ejerce la violencia sobre la mujer, es un rol tremendo, espantoso que en otros países del mundo se ha superado hace mucho tiempo.Países nórdicos que tienen a la mujer en los lugares de poder y administración hace mucho tiempo, que no sufren la violencia institucional ni familiar, después en Sudamérica hay un problema muy grave con el tema de  qué lugar se le da a la mujer. Esto tiene que ver con la crianza, una crianza machista-violenta donde no hemos aprendido a valorar el rol de la mujer. La mujer es la que crea la estructura social. Pienso que si políticamente fuera la mujer la que maneja el mundo, si solo los puestos políticos serian de las mujeres, el mundo sería totalmente diferente. Si solamente la mujer tuviera acceso a la política, si ese fuera uno de los puntos para ser diputado, senador o presidente…el mundo sería absolutamente diferente.

-Suena utópico…-
No es utópico porque se puede hacer. Me parece que la única forma de cambiar la violencia en el mundo es quitar al hombre del lugar de poder. El hombre tiene un problema grave con el tema de poder. Lo que tenemos que empezar a hacer es concebir el mundo de otra forma, una vez mi hijo más chico me dijo: la única forma que la humanidad pueda cambiar es comparándose con otras humanidades y si vinieran extraterrestres de diferente vivir, capaz que entenderíamos que podemos vivir de otra forma…me parece bastante sensato lo que dice. Nosotros deberíamos relegar los lugares de mando a quienes saben criar, la mujer sabe criar, sabe construir, el hombre sabe destruir…todo lo que la mujer cría o amamanta el hombre lo destruye con una bala o una bomba, siempre es así. Entonces me parece que si las mujeres tuvieran la capacidad de la decisión política constante o mayoritaria, las decisiones sociales y políticas serian diferentes. La mujer se preocuparía por otras cosas, no le daría plata al fútbol sino a la crianza, a la educación, no le daría la plata a las armas sino a la construcción y otro tipo de cosas. No hablo de una mujer entre muchos hombres, no hablo de Margaret Thatcher, de una mujer que quería ser hombre….estoy hablando de Eva Perón…de una mujer que quería ser una mujer entre mujeres. Yo siempre me pregunto ¿qué hubiese sido si Eva Perón hubiese sido presidente?, ¿Hubiera tenido un gabinete de chicas que laburaban con ella?, ¿qué hubiera pasado en la Argentina?, hubiera sido el primer grupo de mujeres que llegan al gobierno mayoritariamente. Creo que ni siquiera por nosotros hubiera sido aceptado, era muy fuerte la imagen de Evita. El gobierno en lo político tiene que ser mayoritariamente femenino. La única forma de cambiar políticamente el mundo es que la mujer a nivel gabinetes, en todos los poderes, tenga mayorías, porque van a haber cambios sociales evidentes.

-¿Qué les dirías a los chicos de 20 años y que recién empiezan con su grupo de rock?-
Les diría 2 cosas: primero que estudien, tanto música como cualquier otra cosa, que tengan un futuro que no se apoyen en la música. La música puede darte felicidad si vos no te recostás sobre la música. La música es como una mariposa que si le toqueteas las alas mucho, no vuela…tenés que darle la posibilidad de que te haga feliz, no le pidas que te de comer, no la obligues a que sea tu profesión. Si en algún momento lo es, que lo sea por el poder mayoritario que tiene en vos eso y que te demuestra a vos mismo que te va a dar de comer pero no la obligues, tratá de tener un futuro, una profesión…tratá de tener una educación terciaria, tratá de conocer el mundo, de tener una base porque si tenés hijos y sos músico, tenés que darle de comer y no esta bueno que tus hijos sufran si no sos un músico que llegas al éxito y no podés darle de comer, no la culpes…preparate para tener una buena vida.


Lo mejor que recomiendo es que tengan una educación y una carrera universitaria. Por otro lado, a nivel como músicos, es que sean autocríticos…no crean que lo que están haciendo es bárbaro, traten de tener amigos músicos profesionales que los aconsejen y que les produzcan discos, no hagan discos solos, nunca hagan un disco sin producirse…es un error fatal de la Argentina, los músicos noveles acá hacen discos sin productor… ¿quién te esta fiscalizando?, nadie! ¿cómo sabés si es bueno lo que hacés? Nunca lo vas a saber…va a llegar un día que se lo muestres a un músico profesional y te va a decir ´esto es una porquería´…y vos vas a decir: aaaahhhhhh!!!! Entonces ese músico te va a decir: hubieras tenido un productor. Tratá de ser autocrítico y tener alguien que sepa al lado tuyo y que te diga: mira, esto se puede hacer así mejor. El técnico es el que te graba pero el técnico es el dueño de la juguetería y te puede hacer llegar a usar todo lo que tiene en el estudio pero eso no significa que te produzca, usa un productor!

-Por Mauricio J. Aguilera-

domingo, 19 de febrero de 2017

GOY KARAMELO: Para la industria somos una banda dificil



Nos encontramos con Guillermo Ogalde en su casa-estudio del porteño barrio de La Boca, donde nos contó de la vuelta de Karamelo Santo junto a su etapa como productor de bandas de pueblos originarios. Por otro lado, nos brindó su visión del rock en Argentina y la autogestión e independencia.

 -¿De qué se trata “este” regreso de Karamelo Santo?
Este regreso es un poco para fuera, no lo he planteado como un regreso formal. Pasó que hace dos años Karamelo empezó a separarse y termino dejando de tocar;  yo me había ido hace 4 años y hubo ahí unos percances con el manager, que porque yo me fui se había creído que a partir de ese momento todo era de él y tomo el rol de líder, no le vino nada bien al grupo. Lo peor que le puede pasar a una banda es que el líder sea un manager y esas cosas raras. No seguí su historia, que pasó internamente y se separaron y a partir de ahí un montón de gente me empezó a llamar de afuera, fundamentalmente, para que volviéramos a hacer giras y yo les decía: es medio difícil que nos encontremos de vuelta por un tiempo, pero si quieren por ahora voy yo como solista. Entonces aparecieron dos integrantes que eran miembros fundadores, que son Marcelo Amuchástegui y Mario Yarke (bajo y teclados respectivamente) que hicimos los dos primeros discos y ellos nunca habían viajado a Europa, los míticos viajes de Karamelo no los habían realizado y tenían muchas ganas de incorporarse y a mí me parecía justo porque son compositores de muchas de las canciones también. Les pregunté si tenían interés de hacer gira afuera por ahora y aceptaron. A los productores que me ofrecieron el tour de México, Bolivia y Chile les dije que sí. Se sumaron otros 6 integrantes también y ahora estamos armando algo en función a lo que era Karamelo hace 10, 15 años…lo que fue “Perfectos Idiotas” (1997) y “La Kulebra” (1995). Hemos armando un disco de canciones y salimos a tocar…la mayoría de los integrantes viven en Mendoza y es como que nos juntamos para viajar nada más.

-¿Cuántos discos editaste como solista?-
Edité tres discos: “La peña pop” (2011), “Remedio de mi corazón” (2012), que era un poco el disco que yo había dejado a medio hacer con Karamelo y “Soy cuyano” (2014) es un disco homenaje al folclore cuyano.

En el año 1997 Karmelo Santo se mudó desde Mendoza hacia una vieja casa ubicada en el barrio de La Boca; la cual empezaron a utilizar como estudio y lugar físico para su propio sello independiente.

  -¿Qué es Kangrejoz Records?
Fundamentalmente fue un estudio de grabación que lo empecé a armar en la época de crisis ya que no teníamos posibilidades de grabar. A partir del 98, 99 se hizo muy duro. Nosotros tuvimos la suerte de ir a hacer una gira a Estados Unidos  y me traje una especie de placa de audio que ahora ya no existen más, pero en ese momento llegue con esa placa y dije vamos a hacer el tercer disco de Karamelo porque nadie nos quería firmar ni había plata para hacer discos y nosotros hicimos “Los Guachos” (2000). De algún modo tuvimos mucha suerte de hacer ese disco porque, a pesar de que era grabado en casa, se atravesó gente muy grosa como Manu Chao, Tonino Carotone, verónica Condomí, que participaron en él y también produjeron parte de ese disco. Manu produjo 5 temas de ese disco. Richard Troilo fue el ingeniero y todo fue hecho caseramente y para mí significó que ese trabajo fue el más exitoso de todos porque ese disco nos permitió llegar a Europa. Se movió mucho de mano en mano porque en esa época no había internet, fue el disco que abrió las puertas a todo. Tiene canciones como: “Nunca”, “Negro”, “Guerrillero”, que son como canciones básicas de Karamelo.


Soy productor, me gusta tocar pero me gusta pasarla bien fundamentalmente y todo ese chiste de salir a tocar y que te caguen los productores o los dueños de los lugares ni lo vivo, directamente me quedo acá.

Entonces a partir de ahí, por un chiste toma el nombre “Kangrejoz”, porque siempre se nos rompían cosas,  entonces decíamos: “siempre vamos para atrás, somos cangrejos” y por eso quedo ese nombre. De algún modo ahí apareció Resistencia Suburbana, Nompalidece, Mensajeros…un montón de bandas reggae que no habían grabado discos y me preguntaron si les grababa unos temas, inclusive Todos Tus Muertos también vinieron a grabar temas acá. De algún modo fueron discos emblemáticos de ellos que les permitió hacer una carrera y a partir de ahí empezó a transformarse en un núcleo de convocatoria de bandas nuevas que tenían poca plata y querían hacer un disco y bueno, con la mano de la computadora se pueden hacer más baratos. Así fue creciendo…hicimos como 150 discos en este estudio. Bandas de ska de Chile, México, Colombia, Bolivia…Estados Unidos incluso hemos grabado…simplemente por el mito del estudio-conventillo, no? Ahora cuando tengo un tiempo me dedico a hacer bandas nuevas, fundamentalmente bandas que sean de provincia y pueblos originarios, esas son las consignas. Hice discos como de Marcelino Azaguate que es un solista que hace algunas cosas de folclore cuyano y cosas medias andinas pero canta en Millcayac ya que el es Huarpe. Hice un disco de La Yugular, que es una banda de reggae de Jujuy y algunos chicos de Bolivia que cantan en Aymara y quechua igual que Makurka, banda de ska de Bolivia y cantan cosas en quechua y Aymara. Puel Kona les grabe dos discos, son una banda Mapuche, algunos de Temuco (chile) y algunos de Neuquén y cantan en Mapudungun, hacen cumbia, reggae-ska… o sea tienen que hacer rock pero en idioma originario, entonces con esa pauta me encanta, les hago los discos y los subo a spotify o a todos lados para que crezcan.


-Estás siempre ocupado…-
Y bueno en esta época hay que hacer cosas. Con karamelo ensayo…hago canciones pero hilo muy fino…tiene que aparecer una canción nueva muy buena para que yo la incluya en el repertorio, porque tenemos canciones muy emblemáticas y salir a tocar canciones nuevas…la gente quiere escuchar esos clásicos. Hubo mucho tiempo que se dejaron de tocar, casi 7 años Karamelo estuvo tocando canciones de su proyecto, a partir de que me fui dejaron de tocar canciones mías, que eran casi el 95 por ciento de la canciones y el tema era que se volvieran a hacer…y las empecé a tocar de vuelta con estos chicos y hubo mucho crecimiento en estas últimas épocas.


-¿Cómo fue que decidieron mudarse a Buenos Aires?-
Me llamó el manager de Todos Tus Muertos en el 96 que querían grabarnos un disco, ya les habíamos dejado un material a ellos que querían armar un sello…y la verdad que fue inolvidable porque la pasamos muy bien con ellos. Llegamos para la época en que ellos estaban muy fuertes, año 97 más o menos y nos instalamos acá. Ellos nos grabaron el disco y lo bancaron. Lamentablemente de esa época no quedo nadie del grupo original. La gente que entró después en Buenos Aires no había tenido la vocación de origen la banda. Se llenó con gente de acá que no conocía mucha la estructura interna y así y todo lo fuimos llevando y tuvimos relativamente éxito hasta que apareció la crisis y nos mato a todos de vuelta.

-¿En qué etapa de tu vida estás?, ¿Sos mas productor?-
Soy productor, me gusta tocar pero me gusta pasarla bien fundamentalmente y todo ese chiste de salir a tocar y que te caguen los productores o los dueños de los lugares ni lo vivo, directamente me quedo acá. Ahora estoy haciendo, una vez por mes, un ensayo abierto-cena show. Acá al lado vive un chico que lo balearon por gatillo fácil…viene un chico que hace una cena, le cobramos la entrada a 30 personas y no hay que pagar sonido ni nada. Vienen cantautores o gente que hace tipo peña folclórica. Nosotros tocamos antes, medio unplugged y la gente come algo rico y se van. Así me la paso bien y le damos la plata a esta familia. Pero salir a tocar así a que el chabón te diga vendeme entradas, ni loco...ni loco!.Ya no da, fue desnaturalizándose esa historia y las bandas no pueden pagar para tocar cuando el tipo gana guita. Pasa que tenemos esa consigna que se instalo de hacerse rico en un año. Un bolichero se pone un boliche de rock y cree que es la época de las Malvinas que era no se…Einstein que eran bares que en un año la levantaban el pala, ahora no pasa nada…el rock se murió, son todas bandas homenaje a los redondos, disfrazadas. Son todos Redonditos de ricota y bueno, si cayeron en eso y les sigue gustando que la aprovechen…a mi no me gusta y estoy fuera de eso.


Yo creo que el rock ha perdido la identidad regional, o sea todas las bandas quieren ser como los redondos para llenar estadios y hacerse famosos rápido.
-Dijiste que el rock se murió… ¿está muerto el rock?-
El rock no está muerto en el sentido de los Mapuches, por ejemplo, Puel Kona dice cosas en mapudungun, pero busca otro camino alternativo, le canta a su gente. Yo creo que el rock ha perdido la identidad regional, o sea todas las bandas quieren ser como los redondos para llenar estadios y hacerse famosos rápido. Han perdido esa faceta que tenían de originalidad, de representar a su cultura. Por eso voy a estas bandas como La Yugular, Puel Kona…una me “vende” Jujuy y la otra me “vende” su revolución…son letras fuertes profundas. Esa cosa se ha perdido. Las bandas de rock de Buenos Aires van para el lado de Tan Biónica, Turf, así súper pop económico y también está la seguidillida de bandas homenaje a los redondos que son las que siguen  llenando estadios. Esta todo bien, que hagan lo que quieran, eso para mí ya no es rock, es un folclore secundario que es ir a ver las bandas de turno que duran 3 o 4 meses. Desde los redondos apareció Pier, Callejeros…hasta hoy La Beriso que vienen de ese estrato redondo y las otras que viene del estrato tipo Babasonicos y en el medio están las bandas rock latino, ska, reggae que no tienen ninguna inserción mediática…las radios no las pasan. Las radios comerciales no pasan nada de rock latino que hable de Latinoamérica o alguna propuesta más revolucionaria, es todo muy tunchi tunchi tunchi bombo al piso. Pero eso es culpa de las empresas, no es culpa del rock…si tal radio de rock nacional necesita esa música para que estén prendidos los pibes de la secundaria, las bandas van a ir a buscar esa música.

-La Beriso tocó en River Plate…-
Está bien, felicitaciones…yo no estuve ahí. Seguramente fue mucha gente. A nivel exitista les viene bien. Lo que realmente quisiera saber es si toda esa gente después va a salir a rockear las calles o va a ir a su casa a seguir mirando Videomatch, es mi gran duda.

Durante la primera década de los 2000, Karamelo Santo gozó de una gran popularidad, no solo a nivel nacional sino que llegó a tocar en grandes festivales de Latinoamérica y Europa. En el año 2003 fueron la primera banda Latinoamericana en tocar en el escenario del festival “Roskilde” de Dinamarca sumado también al Festival “Viña Rock” (España) y “Hurricane” (Alemania).


 -Contanos de las experiencias de giras por Europa, ¿fueron la primera banda Latinoamericana en tocar en Roskilde?-
Tocamos en muchos festivales en Europa. Igual fue un momento de suerte…tiene que ver que estábamos nosotros al palo, pero caímos en el momento en que allá miraban mucho a América. Estaban con el tema de la antiglobalización, se miraba mucho para acá, como la esperanza…había foros en Porto Alegre, los Zapatistas…acá sucedió el fin del neoliberalismo con De La Rua y todo eso hizo que la gente que  milita (que es mucha en Europa) mirara mucho a América. Nosotros fuimos en 2001 por primera vez y estaba muy fuerte…la gente hablaba mucho español…en Francia, Alemania. Nosotros nos podíamos comunicar en ingles, no caímos como bichos de zoológico…si hubo una inserción en la movida del rock, caímos con La Vela Puerca, Panteón Rococó de México, Desorden Público de Venezuela…estaba Manu Chao, Fermín Muguruza…era toda una escena fuerte…y nosotros justo hicimos “Los Guachos” (2001) que cantaban Manu, Fermín…tenia temas como “Guerrillero”, había cumbias, entonces se relacionó mucho y funciono allá, entramos en festivales grandes y lindos lugares y era un momento en que no había crisis en Europa, entonces pudimos ir y tocar en todos lados.

-¿Qué es ser independiente hoy?, la autogestión…-
Siempre tuvimos cruces con la industria y siempre salieron mal. Somos una banda difícil. Dentro de la industria decís Karamelo y te dicen con esa banda no podes trabajar…claro no podes trabajar porque no la podes robar o cagar. Cuando dicen es una banda difícil es porque no se dejan tocar el culo. Hay un axioma en la industria que si vos queres ser muy famoso vos tener que dejar que los otros hagan lo que quieran con vos. El nivel de fama como de Lali y Chano, seguramente es porque ellos dejan hacer muchos negocios con su música y con su imagen. Karamelo es una banda que nunca tuvo una buena imagen, no le servíamos de modelo a nadie…pero tampoco me voy a victimizar. Las bandas se separan cuando ven que son famosas y no ven un mango. Los Decadentes apenas vieron que había un aspecto de fama o que podían crecer a nivel popularidad y que entrara dinero, ahí nomas armaron una cooperativa. Lo que producían de algún modo les volvía. Las bandas de provincia no tienen la posibilidad burocrática de hacer su propio sello o estudio, es raro que eso suceda...la independencia a veces termina siendo una condena…incluso a Karamelo le paso: no nos pasaban por la radio y te pasa por arriba ese monstruo de que no tengas difusión…hoy con las redes sociales es más fácil ser independiente: te haces un facebook o una página de tu banda, podés subir tu disco a spotify…entonces las bandas de algún modo llegan, pero se equivocan porque las bandas quieren ser globales en vez de querer ser regionales. Las bandas se arman pensando que van a ser famosas globalmente.


El rock es cuando un día te levantas y decís: que pasó? esto está mal…cuando tenés esa actitud…ahí inventaste el rock en tu corazón, no lo inventas leyendo una revista, “Soy Rock”.

Para ser famoso globalmente necesitas mucha inserción, mucha guita, mucho conocimiento, mucha inteligencia e idioma un montón de cosas, en cambio yo le digo a las bandas que canten en su barrio y armen su grupo. Produje hace poco una banda que se llama El Silencio de la Negra (Berazategui), ellos me decían que querían ser como Karamelo, yo les decía: pero eso no va a pasar más porque en ese momento éramos pocas bandas, entonces les dije ustedes tienen que ser famosos en Berazategui, vamos a hacer un disco que hable de allá, de la gente, del rock, de salir a la calle…y les funcionó porque la gente está buscando una identidad propia. La Beriso de por si empezó estando en Beriso y bueno ese código le fue exitoso. Yo no quiero decir que esas bandas sean malas, pero en general, lo que quiero es que apunten a su propia gente a su propio público…pinta tu aldea y serás universal. La gente que es universal es porque hizo un tango como “Caminito”, que hablaba del famoso caminito, que ahora lo es en el mundo…habla de La Boca!..Son canciones que nacen de un pequeño detalle, de algún lado, un pueblito y bueno es una obra hermosa y a la gente le gusta y a partir de ahí esa persona puede llegar a todo el mundo, como hizo Marley con Kingston.

-¿Ves o percibís que a las bandas nuevas les interesa más el dinero y la fama?-
No sé si el dinero, la fama seguro porque quieren ser famosos 5 minutos, por eso hacen esos escándalos…aparece Milita Bora con un ojo negro, el otro choca un auto. Hacen escándalo porque es más fácil eso que hacer una buena canción. Cuando vivís de ese tipo de cosas es porque realmente tu contenido no interesa. Borges decía una frase muy importante: “Bienaventurado los artistas que su obra es muchísima más divertida que sus aburridas vidas”…en general de los genios no sabemos nada de sus vidas, ni jamás les interesó mostrar quienes eran…no sé nada de Hermann Hesse pero sin duda “El Lobo Estepario” (novela, 1927) y “Demian” (novela filosófica, 1919) son los libros más reveladores que hay o “El Quijote” (novela, 1605), que se yo de Cervantes, pero “El Quijote” es una obra maestra…para escribir esas cosas, tenés que dedicarte a eso, Lennon…bueno si lo mataron, hizo un par de quilombos que se caso con su mujer japonesa, pero en realidad nadie sabe nada de él porqué el tipo se dedico a hacer las mejores canciones que hubo en el rock mundial. Si uno dice Lennon: canta “Help”, “In My Life”…o Paul, el tipo más aburrido del rock, sin embargo hizo grandes canciones en la historia o Joe Strummer, nadie sabe de él…fue un tipo que militaba, pero a nadie le interesó un escándalo de él. Sin embargo las canciones The Clash…la gente que hizo buenas canciones se dedico solamente a eso a hacer buenas canciones.

-¿Las bandas jóvenes se amoldan a lo que exige el mercado?-   
Si vamos a la definición de rock, el rock es un estado mental donde decís: che hay algo que está mal acá, de eso parte…a los 15, 16 años en la escuela durante el proceso militar a mi no me dejaban usar rulos, me hacían peinar, uniforme…en la carpeta no más que un forro azul y en ese momento  uno dice che ¿qué está pasando? Esto no me gusta…ahí empieza el rock, eso es el rock. Después lo que vos quieras, que busques la música como una línea de conexión con otra gente…vos escuchas Spinetta? Vos Los Violadores? Juntémonos…el rock es una cosa que los pibes no pueden decidir  porque el padre viene y le clava una remera de La Renga o Los Redondos...Somos rock, esos es folclore, como te imponían a vos la bandera o a cualquier folclore. Los Chalchaleros, el rock hoy es ese folclore que te imponía alguien. El rock de folclore es cuando el padre viene y le dice: ‘vos tene´que escuchar los redo´…porque si no’…y eso no es rock. El rock es cuando un día te levantas y decís: que pasó? Esto está mal…cuando tenés esa actitud…ahí inventaste el rock en tu corazón, no lo inventas leyendo una revista, “Soy Rock”.

-¿Qué es del futuro de  Karamelo?-
Después de mi mala experiencia de haberme ido…fue un error muy grande, porque lo que pasó en su momento es que mucha gente se ligo a la banda con intereses creados, obviamente, por lo que representaba la banda con viajes y todo y algunos subieron a un avión sin haber sabido lo que era un flete. Entonces en un momento todos formaban parte de ese colectivo de fiesta de egresados que nada tenía que ver con el espíritu original y cuando yo me fui un poco cansado de todo eso me di cuenta que fue peor porque iba a terminar siendo el hombre que había sido. Una historia tan linda iba a terminar en cualquier cosa. Los integrantes, la mayoría habían formado sus proyectos paralelos, entonces Karamelo se tenía que volver más comercial, desde el punto de vista del manager…el concebía eso que teníamos que ser una banda de fiesta…ahora que ellos dejaron de tocar, lo retome, el nombre era mío y lo registré ya con el primer disco y lo voy a usar y me voy a morir con él y no importa si con éxito o sin él pero sé que cada canción que salga a partir de ahora va a ser con el espíritu original, de lo que fue la banda al principio.



Lo que tiene que hacerse, es un habito de que esas cosas están mal…no se le puede pegar a una mujer. Antes en las novelas el tipo le pegaba a la mina, tipo “Amo y Señor”, y nadie decía nada.


-¿Cómo ves a la Argentina hoy?-
Es complicado...yo veo a la Argentina enferma espiritualmente. No nos hemos conformado ese espíritu nacional o espíritu cultural...hay un espíritu raro de sálvense quien pueda, no me importa el otro…creo que es muy egoísta el argentino medio y ya con ese problema es difícil construir cosas. Los políticos son el reflejo y salen de nuestra sociedad y están tan enfermos como nosotros. Si estas en política no hay que robar…porque hay justificaciones que se están dando que son locas. Un país complicado espiritualmente, no somos felices, estamos muy ansiosos por cosas que no suceden y por estar bien. Yo casi con 50 años he vivido cerca de 5 crisis económicas. Siempre el que paga las consecuencias es el pueblo y es por falta de educación…la solución creo que es dar vuelta a la argentina para con respecto a los maestros que la gente estudie…información. Estamos muy ignorantes los argentinos y nos lleva el desmadre por falta de cultura. Yo habiendo tenido la suerte de estar en Europa podes ver la diferencia en cuanto a cultura y educación…es muy grande.

-¿Qué opinión tenés con relación a lo sucedido con Cordera, Aldana y Ciro Pertusi?-
Los tiempos han cambiado muchísimo, hubo aspectos culturales del rock que se venían defendiendo y bueno…los rockeros tuvimos que darnos cuenta y tenemos que ponernos a la altura de los días que vivimos, no podes salir a decir las mismas cosas que decíamos hace 5 o 7 años atrás…como hoy un tipo no pude fumar en televisión o miles de telenovelas , que hoy está mal visto, tampoco podemos decir de que las cosas no hayan estado, no está bien fumar hace años pero hoy nos dimos cuenta. Nosotros decíamos barrabasadas increíbles que a veces eran todo mito. Eso era un mito de la fábula del rock, si es verdad o no, no me importa porque eso se hizo dentro de la pieza de alguien…pero a excepción de salir a decir que hoy las cosas han cambiado…la imagen de la mujer está tomando una preponderancia impresionante, nos hemos dado cuenta de un cambio paradigmático y que tenemos que ir con eso, no podemos salir a decir cualquier cosa. Yo no voy a decir que cuando tenía 17 aprendí a tocar la guitarra para levantarme chicas, uno lo hace por una cuestión biológica, sentimental y de corazón pero en el rock existen excesos…en esta casa hubo padres que tocaban el timbre buscando chicas que se habían escapado de sus casas pero nosotros también teníamos 20 años.




Pasa que lo que dijo Cordera, fundamentalmente, quiso llamar la atención nada más. No creo que él sea un tipo que tenga atrás alguien que lo persiga para hacerle un juicio por violación…conozco los alrededores de toda esa gente y es mas el mito de lo que realmente sucede. A Aldana no lo conozco mucho pero si él violo gente y hay testigos,  yo creo que la justicia tiene que hablar, yo no soy nadie para opinar…pero no podemos opinar cualquier cosa. Cuando leo eso en facebook me llamo a silencio porque realmente también me enorgullece que las chicas tengan los huevos para salir a decir las cosas que en ese momento hay que decir. Capaz que nosotros, porque somos rockeros, pero también pasa en la política pero ahí ya es más grave porque ellos están apoyados por mafias y muchos interesen económicos que el tipo no puede perder imagen. Yo de algún modo soy compañero de ellos y ellos como compañeros musicales todos me han parecido muy buenas personas. Desde el punto de vista de profesional siempre tuvieron muy buena onda, nos apoyaron mucho pero bueno si por otro lado las cosas las tiene que investigar la justicia y hay cosas que no están bien…lo bueno que veo es que las chicas le ponen a las cosas de la trata y el maltrato y esas cosas nos concientizan a  los hombres de que eso está mal…lo que tiene que hacerse, es un habito de que esas cosas están mal…no se le puede pegar a una mujer. Antes en las novelas el tipo le pegaba a la mina, tipo “Amo y Señor”, y nadie decía nada.


-¿Qué le dirías a las bandas que recién empiezan? A esa gente de 20 años que no conocen Karamelo?
Somos una banda que empezó como ellos…pasamos por todos los capítulos de las novelas del rock. Cuando escuchen una canción, detrás de eso hay miles de historias que pueden ser interesantes para ellos.

-Por Mauricio J. Aguilera-

miércoles, 15 de febrero de 2017

ENTREVISTA: El Negro RockSteady

“SOMOS TRABAJADORES DEL ROCK”

Luego de presentar su primer disco en el bar “La Previa” de Isidro Casanova, fuimos recibidos por Cristian, Emiliano y Gerardo (voz/guitarra, Bajo y Batería, respectivamente) en su sala de la zona oeste, donde nos detallaron particularidades de su modus operandi auto-gestionado. También hubo tiempo para que nos contaran acerca del nuevo disco que están preparando, así como también del “ambiente” del under.  

-Presentaron su primer disco. ¿Hace cuánto anda dando vueltas?-
Cristian: Lo grabamos hace tiempo en verdad y fue terminándose muy de a poco, muy de a poco. Trabajamos para conseguir la plata, bien under. Pensamos que muchas veces hay que fijarse uno como hace el camino sino no a donde llega. Hay que empezar bien de abajo y que cuando estés un poquito más arriba saber lo que era trabajar ahí abajo para no creerse algo más que otros. Ahí es donde se valora…por eso la experiencia, el paso a paso, tranquilo y relajado. No hay que volverse loco, querer llegar a algún lado.  Muchos dicen quiero llegar, a donde querés llegar? Yo ya llegue a donde quería estar y de ahí en más uno quiere progresar para estar con más tiempo para componer, para estar con los músicos y crear diferentes rimas para dar un mejor un show. Para eso se necesita el tiempo y el tiempo es dinero. Lo que uno invierte en grabación cuerdas y ensayo siempre termina siendo dinero.

-¿Hay algún mensaje político o social en el disco? ¿Apunta en alguna dirección?-

Cristian: En principio, es político porque todo es político. Si vos haces un tema que hable de amor y todos los temas hablan de eso en si estás haciendo algo político porque te estás refiriendo a algo que tiene que ver con eso. Hay muchas cosas, el arte es abstracto. A mí no me gusta criticar a nadie pero lo que hago en si puede ser que sea muy político porque lo que me sale de adentro siempre es la bronca de la gente y no es que me sale de ahora ni de hace 3 o 10 años. Me sale hace más de 25 años. Entonces me doy cuenta que la bronca que tuve ayer se repite cada 5, 10 años y termina siendo cada vez más real el tema y como que uno lo va teniendo más en la sangre, uno dice muchas cosas, cuando canto no digo cualquier cosa. 




Nuestra música está abierta a todo, no estamos cerrados a un género. Nos divierte mezclar estilos 


Siento que estoy diciendo algo y a la vez siento el respaldo de la gente que esta atrás. Si alguien me dice esto no me va, bueno me lo tiene que decir y listo yo lo cambio pero cada frase que está, está bien puesta y diciendo algo en particular. Por ahí el mensaje uno lo entienda de una forma y otro de otra y a veces es jodido andar explicando a la gente que significa cada parte del tema, es engorroso. Hasta donde vamos, esa es la pregunta en realidad. Quienes somos, ya sabemos quiénes somos...somos unas larvas. A dónde va el ser humano en sí no importa. Nosotros pensamos en ese que va a venir allá o realmente codiciamos lo que tenemos ahora ¿y no pensamos en nada más?, no importa el futuro si vos vas a morir en 70 u 80 años o menos, ¿qué importa el futuro? Entonces es hacer mierda todo. Por ahí es romper las bolas, nosotros decíamos: mientras viva, ¿cuánto me queda? Voy a romper las bolas. Hay que dejar algo.


-¿Es un disco totalmente auto-gestionado?-
Gerardo: Es independiente, nos falta obviamente la difusión y distribución pero tiene mucho trabajo. Más allá de todo lo que es el disco en sí, es el laburo que nos costó hacerlo, lo que hicimos para juntar cada peso y poder pagar cada cosa que eso significó que el disco es muy importante para nosotros, por eso le dedicamos mucho tiempo. Estamos pensando en grabar una segunda parte que está bastante avanzada y dentro de poco lo haremos.

-¿Se puede contar algo sobre esos nuevos temas?-

Cristian: Estamos experimentando entre todos, creando…uno trae una idea, otro otra idea y va saliendo. Todo va ir cambiando igual. Esto empezó de una forma y fue mutando. Esto es otra evolución y va seguir evolucionando porque somos muchos y todos tienen ideas y todos quieren expresar y esta bueno que todos quieran expresar lo que sienten. Encima la música está abierta a todo, no estamos cerramos a un genero, tampoco nos molesta, no es que lo hacemos por tirar varios flancos sino que lo hacemos porque nos divierte. A mí me divierte escuchar bosa nova, reggae, rock, heavy…también tuve mi época punk, también escuche música electrónica y ahora ya está, escucho lo que venga. Todos tenemos prejuicios pero hay cosas que aunque están bien hechas no me gustan.


-¿Qué piensan de la movida under del oeste?-
Emiliano: Creció en el sentido de la cantidad, cada vez hay más bandas pero veo menos solidaridad ahora que antes pero bueno es una cuestión más personal. Antes era más a pulmón y ahora está todo mas en pago para tocar en cualquier lado, pago y pago. Hay menos esfuerzo y que todo este armado, pero del 2000 para adelante es así, antes era todo a pulmón.

Gerardo: El under está muy latente y más activo que antes. Hoy con tantas bandas que salen de golpe uno no termina de escuchar una banda que sale otra, es más complejo. Es más fácil editar un disco está claro eso pero también es más difícil llegar a algo que uno quiere. Pienso que cada uno le tiene que dedicar su tiempo y su momento a lo que hace para que esto salga adelante. Independientemente uno, hoy que hace las cosas después de tantos años es como un hobby pero también es una responsabilidad y le mete y hace lo que tiene que hacer: ensayar, tocar y ser responsable para no fallar.

-¿Cómo definirían su música?-
Cristian: El disco trata de reflejar el show de la banda pero en vivo hay algo extra que es lo visual. Ves un grupo de personas, que a veces somos 10 o podemos ser 8 o 12 y todos ordenadamente tocando, cada uno en lo suyo pero también haciendo su parte actoral. Siempre con un mensaje variando los ritmos, siempre también bailable para la gente que le gusta bailar y por parte bastante rock para los que les guste escuchar algo con distorsión y solos. Viene variado el asunto y el disco refleja eso, justamente porque empieza con un tema a los palos pero se termina volviendo  un ritmo medio latino y después hay reggae…o sea baja, después vuelve a subir con un tema rockero después baja…hay un ska. Pasa por diferentes ritmos, pero uno siempre bailando también todos esos diferentes ritmos. No es un collage sin forma, esta todo hilado.


Siempre terminas tocando en todos los lugares, tarde o temprano lo vas a hacer y no hace falta que pagues nada


-¿Cómo se manejan con eso de pagar para tocar en ciertos lugares?-
Gerardo: Inevitablemente, las bandas que son conocidas y con ediciones grandes pretenden cobrar un caché y eso se paga con las bandas chicas. Siempre que haya un tipo que organice eventos va a pasar y eso es imposible manejarlo desde las bandas del under. Nosotros, la verdad que tratamos de que no sea así, no queremos pagar para tocar así que yo estoy totalmente en contra de que una banda under tenga que pagarle a una banda conocida para tocar, es ilógico e irracional porque la banda conocida también fue under en algún momento y me parece injusto pagar para bancar a alguien. De hecho organizamos eventos ayudando a las bandas para que nadie pague el sonido y haciendo una movida para que las bandas under tengan su lugar en este ámbito que es tan difícil.

-¿Cómo se llevan con “esos productores” del under?-
Cristian: Para nosotros por ahora esa relación no existe. La onda es divertirse, juntarse. Me enteré una vez leyendo que Sadaic se había creado por un tipo llamado Enrique Santos Discepolo y otros músicos más de tango de la época que iban a un bar a comer, pagaban y tocaban unos tangos. Un día comieron y no pagaron la cuenta, entonces vino el mozo y no les cobro tampoco porque le parecía muy de cara rota. Entonces los chabones crearon el sindicato de músicos, después quien lo tomó es como quien tomó el comunismo, no importa ya…el que lo tomo lo hizo pelota como todo. La anécdota va a que porque tenés que pagar si vos estas dando un espectáculo, estas llevando tu gente. El tipo está vendiendo, que también tiene sus derechos y lo comprendo trabaja y quiere mantenerlo pero uno necesita de esos lugares para tocar, tampoco uno está en contra. Pero lo que uno tiene que comprender es que nosotros estamos dando un servicio, estamos tocando música.Vos nos tenés que pagar y si no nos pagas no nos cobres nada, dejanos la puerta.

Todos los lugares terminan dejándote porque terminan comprendiendo que es así. Hay gente que se desespera a veces y hay que estar tranquilo. No hay que pagar por tocar, es como uno haga el camino. Nosotros lo hacemos diciendo algo e intentamos hacer justamente eso, meternos en lo que decimos. Mantengámonos por nuestra propia cuenta, hagamos remeras, esténcils, cd´s, tratemos de vender las cosas y con eso pagar una grabación o parte de una grabación y aparte nuestro trabajo. Uno tiene que hacer valer el trabajo que hace, mas allá de que a todos nos gusta el arte. A mí me encanta componer y tocar pero eso no significa que me voy a bajar los pantalones. La historia es entrar a los lugares y hablar bien y si te dicen que no está todo bien otra vez será y quizás otra vez es. El arte es corto en parte y nos conocemos todos, somos los mismos de siempre como dice La Renga. Siempre terminas tocando en todos los lugares, tarde o temprano lo vas a hacer y no hace falta que pagues nada. Si querés tocar con tal banda vas a tocar con ellos y no vas a poner un peso y te van a llamar…pero de a poco.


-¿Comparten alguna filosofía?-
Cristian: Trabajamos para el rock, la vida es una sola y hay que disfrutarla y siempre hay que hacer lo que a uno le gusta. Muchos buscan la felicidad y la felicidad son esos pequeños momentos que se van dando. Hay que ir buscándola, hay que sembrar y eso va creciendo. Hay que tomar las cosas con calma. Hay muchas bandas en el barrio, en Argentina, en Buenos Aires y en todos lados y a veces muchas quieren llegar y sin importar como. A veces es mejor hacer el camino tranquilo, firme y proponerse metas, pero no tratar de querer triunfar y llenar un estadio si no de ser uno primero, ser original, saber quien sos, que haces. Creo que eso es lo principal: divertirse con gente conocida, amigos del barrio…gente que siente igual que uno y después las cosas se van dando como en cualquier ámbito. En los barrios la gente la pelea y las letras salen de esas peleas muchas veces.



-Por Mauricio J. Aguilera-

LITERATURA: El olvido de si por Emiliano Pardavila



Nadie nunca se había sentido tan sola, tan olvidada, tan arrojada a un vacío sin fin. Tenía la sensación de haber sido extirpada de la  memoria del mundo, sus brazos temían no volver a cobijar a nadie y eso le dolía.
No sabía como explicar que había sucedido en el mundo, qué mal le había hecho a esta gente que sin más la había desterrado. En su interior se preguntaba ¿Por qué? ¿Por qué a mi y no a cualquier otra cosa? ¿Por qué tuve que ser yo la condenada a tan cruel destino? Sus lágrimas caían sin cesar sobre la tierra, ya nadie se le acercaba. Aunque, pese a todo, muchos la nombraban, tenia la certeza que aquello solo eran soplos de voz y nada más.
Por un tiempo, mucho más que un tiempo, fue una gran fuente de deseo, no simplemente por su belleza, que de hecho la conservaba, sino por su poder y valentía. Porque las esperanzas que emanaba encantaba a hombres y mujeres, todos la querían por igual. Y en cuanto se enamoraban de ella, sus vidas cobraban un sentido extraordinario, la felicidad les hinchaba  el pecho, el orgullo enrojecía su sangre y su encanto resplandecía en todas las miradas. Sin más ni más los hacía felices.
Fue musa de genios varios, hombres y mujeres que con tesón la abrazaban y la hacían suya de a trocitos. Vivían y morían por esos trocitos.
Pero, de un día para el otro, ella desapareció de sus mentes, éstas se ensombrecieron, perdieron el talento, la inspiración y se volvieron mustias, tímidas, tristes, una mierda de principio a fin.
Y eso la destruía, se sentía culpable, buscaba en su interior una y otra vez la causa primera y última de su desdicha. Y se mortificaba, hasta ponerse a tiro de la muerte. Pese a los siglos que cargaba sobre su espalda, era joven, gozaría  hasta el fin de los días, de una juventud plena y vital. Pero eso estaba cambiando, se arrugaba, se destruía a si misma y a su destino. La culpa era una carga para la cual no estaba hecha, y ahora era su única carga.
Algunas veces se levantaba de ánimo, intentaba con un gran esfuerzo volver a ser quien había sido, pero todo era en vano, algo se le escapaba y no lograba entender qué, ni por qué.
Así fue pasando el tiempo y cada vez se sentía más sola, por lo que se le fue contagiando el desapego que los otros tenían para con ella y el simple marchitarse que eso conllevaba. Por lo tanto trató de reinventarse y ver como sentía no desearse, para refugiarse en lo que el mundo se refugiaba.
El nuevo refugio del mundo era estático, parapléjico, la quietud por los siglos de los siglos de todo, la ausencia de deseo de vida, un crimen de lesa humanidad,”seguridad” lo llamaban los analistas, e incluso las personas comunes. Es decir, la ausencia de riesgo, algo que efectivamente es contra natura.
Allí creyó sentirse mejor, hasta casi logro volver a reír, pero era una risa estéril, superficial, provocada por la simple contracción  involuntaria de los músculos, era una mueca, que por momentos aterraba.
Atravesaba uno a uno los cuerpos de hombres y mujeres, como un fantasma, y solo lograba ver agujeros sin fin. No había nada tras las pieles, solo espacios huecos, que ya no podían contener nada, especie de coladores de carne y hueso, donde todo se escurría sin ningún encanto particular.
Ella ya no tenía esperanzas. La esperanza incluso empezaba a recorrer idéntico camino, perdiéndose a si misma. Ambas solían viajar juntas, y ahora nuevamente lo hacían pero, ¿hacia qué?, ¿hacia  donde? No parecía haber nada bueno en el horizonte.
Sus poderes eran enormes, pero por naturaleza propia, ni una ni otra podían imponerse, no funcionaba así. Debían ser queridas, anheladas por las almas, para dejar ser a su potencial, a sus encantos. Pero ya ni entre ellas se pensaban, y la debilidad las iba arrastrando, a espectros sin sentido.
El mundo social se festejaba a si mismo, en un coma profundo, en una pasividad total. Festejaban, inconscientes, la muerte de ellas, sentían felicidad de haberlas perdido y de cubrir su ausencia con Dios, la patria y la seguridad.
Hombres y mujeres grises se empujaban al suicidio y las empujaban al suicidio a ellas, que sin comerla ni beberla, se esfumaban en la costumbre, en una angustia sin llanto, en un no ser eterno.
Si al menos uno o una las deseara realmente, las convirtiera en su camino, quizás entonces la humanidad perdiera su animalidad civilizatoria, para dejarse arrastrar, narcotizada, por el anhelo…
Pero ¿quién en medio del derrumbe tendrá el coraje de abandonar el refugio? Pero ¿quienes tendrán la sabiduría de no salvarse, en los tiempos de salvarse a cualquier costo? ¿Quienes rescataran el recuerdo de entre la amnesia colectiva? No parece haber ni uno ni varios, el hierro se ha hecho de todo y de todos, hasta ha podido rodear el verde, limitarlo, condenarlo al mito, a la leyenda.
Mientras ellas, la libertad y la esperanza, vagabundean, de hombre en mujer, de mujer en hombre, sin sorpresas, sin ser ellas mismas, hasta incluso llegan a ser presas del hierro en algunas mentes, encerradas y crucificadas ante el altar de la seguridad, de dios, y del no me acuerdo.
Van como parias en un mundo que quisieron evitar, en un mundo que ya no es mundo, en un mundo que huele a cárcel mortal, a la trampa despiadada de la dominación y la quietud, en un mundo al que la propia humanidad se ha condenado en su propio olvido, que no es ni más ni menos que el olvido de ellas.
Todo parece estar echado. El destino inevitable levanta sus barreras, sus largas y pesadas murallas, para evitar que se filtren, para dejarles el vacío como único reino, reino singular y esclerótico, reino sin vida, reino para quienes odian a los reinos y a los reyes, al poder y a los poderosos, a las hogueras y a las cruces, a los ejércitos y a las naciones, a las fronteras y a las banderas. Para que a si mismas se olviden y se arrastren solo como soplos de voz ante la nueva señora del mundo de los esclavos: la seguridad. 
Pero nunca se sabe, quizás después de este tiempo venga otro tiempo, en que la espera desespere hasta a los más tibios, en el cual los vivos se cansen de ser muertos, y nuevamente las anhelen, las vivan, las gocen, se vivan y se gocen. Y entonces el recuerdo rompa las cadenas y condene a los carceleros a abrir las celdas que tanto gusto les dio cerrar, a los ganadores a perder, a los ricos a no tener y a todos a festejar el riesgo que implica vivir.

BARRIOPURO DSGN 2017

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