PABLO MOLINA: YO ME AUTOFINANCIO, VIVO DE LOS RECITALES
En el agobiante verano de Buenos Aires, fuimos recibidos en un bar de Caseros por el cantante (junto a Fidel Nadal) de Todos Tus Muertos y Lumumba. En una reveladora entrevista, Pablo desentraña el significado de algunas canciones, el mundo under del punk de los ´80 y anécdotas muy intimas junto a sus compañeros de grupo.
-Volviste de gira hace poco, ¿en que andabas?-
Estuve desde agosto del año pasado hasta los primeros días de enero de éste 2018 de gira con Todos Tus Muertos y en el medio, algún recital perdido de Lumumba, creo que fueron 3 recitales de Lumumba y los demás con ttm. Estuve por las provincias argentinas, el sur, el oeste y bueno la última parte fue Chile, Santiago. Estuve muy ocupado en eso y de solista no pude tocar, no tuve tiempo. Ahora empiezo el 9 de febrero en San Luis tocando solista, el 11 acá en Groove, de solista también taloneando a Don Carlos. Después el 17 en Hurlimgham y el 24 también Monte Grande.
-Contanos de tu último disco, “Reggae classics en español volumen 2”. ¿Lo editaste primero en México?-
Al final no lo pude editar en México. Me falló el contacto que tenia así que no lo pude editar. Hice unas copias como para repartir que ya se me acabaron…algo simple con un sobrecito, un cd blanco y la tapa está en internet. Tenía algunos para repartir en algunas radios, algunos medios y después el resto los vendí en recitales a $50 así bien barato, ya no tengo más. Acá, estaba gestionando con otra persona que me habían recomendado, pero me dijo noviembre y ya estamos en febrero y no sacó el cd. Está digitalmente es SpotyFy, You Tube y todo eso pero no pude tenerlo en forma física. Así que si junto unos pesos en estos meses febrero-marzo-abril trataré de sacar, aunque sea, una tiradita mas de cd´s para venderlos, aunque hoy en día ya no es negocio. Yo vengo así, autofinanciándome en lo que hago, me lo pago con lo que gano. No ando pidiendo ayuda, alguno se ha ofrecido pero en general trato de hacerlo yo solo, aunque me lleve mucho tiempo como éste disco que empecé a grabarlo en 2009 en España. Cuando fui en 2006 de solista conocí por un amigo español un productor que tiene un estudio que se llama “Alone Ark”. Me puso cosas que había hecho el chabón, música de él y sonaba muy jamaiquino o hasta inglés, así muy fino y le digo "esto es Jamaica o de Inglaterra",(Habla con tono español) “no, que es de aquí”, me dice. Le digo “a mí no me digas eso porque tengo años de reggae”. Le repito “esto, o es jamaiquino o es ingles”… (Habla con tono español, de vuelta) “¡que es de aquí, tío!”, me repite. Entonces saca la tapa del disco y veo que dice Roberto Sánchez (productor español), lo puso y escuché varios discos así y dije quiero hacer “Reggae classics volumen 2” con este chabón, eso fue 2006. Hasta que pude conocerlo y hablar con él, conseguir que me haga precio...4.500 Euros me salió el disco. Lo hizo todo menos el arte que lo hice en México que me salió 9.000 Pesos mexicanos, que son casi 10 "lucas" de acá. Todo me lo pagué yo, con los recitales, con el laburo mío. Por eso tardé tanto desde el 2009 hasta 2016 en terminar el disco. En 2017 quedé con una persona en México, que primero lo íbamos a lazar ahí y después acá pero me dejó de "garpe", obviamente no le pague nada. Tuve mala suerte, no lo pude sacar físicamente. Acá, logré sacarlo virtualmente y me pasó exactamente lo mismo que allá, así que tengo que ver qué es lo que me está fallando con la gente que elijo, porque me hizo la misma que el mexicano, me dijo “yo te lo saco”…y pasaron los meses y medio que no se qué y escusas y escusas, ahí dije lo voy a hacer igual yo.Me equivoco y me equivoco yo y no le echo la culpa a nadie. Elijo los músicos con los que quiero tocar. Todo lo hago yo.
-Dijiste que en sacar discos no está el negocio, ¿entonces donde está el negocio en la música?-
Yo vivo de los recitales en vivo, me abastezco de eso. No vendo nada… ni You Tube…nada de eso, esas plataformas no me dan nada. Tenés que tener millones y millones de escuchadas, tengo miles pero no millones.
-Te venís bancando auto-gestionándote hace mucho tiempo…-
Hace muchos años me vengo bancando, desde que empecé de solista en el 2000, hace 18 años.
-¿Es como tu bandera y un orgullo esto de la autogestión para vos?-
Sí, sí, claro. Nadie me dice que es lo que tengo que hacer ni como lo tengo que hacer. Me equivoco y me equivoco yo y no le echo la culpa a nadie. Elijo los músicos con los que quiero tocar. Todo lo hago yo.
-Contanos un poco de tu infancia y tu acercamiento a la música-
Mi mamá era concertista de piano. Le gustaba mucho la música clásica, Chopin y esas cosas. Vos le ponías otra cosa y decía “eso no es música”. Mi papá era hijo de brasileros y españoles, nació en el Chaco y le gustaba más la música tropical, ¡nada que ver! No sé porque estaban juntos,ya fallecieron los dos.
-El amor es misterioso…-
Si, totalmente. No tenían mucho que ver pero evidentemente sí, el amor es así. Mi viejo escuchaba música tropical y cumbia colombiana, corridos mexicanos. Después escuchaba música que estaba de moda en ese momento, Roberto Carlos, Serrat, Julio Iglesias.
-¿Hablamos de los 60´s, 70´s?-
Más 70, porque yo nací en el 65, me acuerdo del 70 en adelante. Así que siempre hubo música en mi casa y ya de adolescente escuchaba lo que estaba de moda, mas o menos año 76 hasta el 80. Escuchaba música disco, rock no escuchaba pero tenía primos que escuchaban Vox Dei, Spinetta, pero no entendía mucho eso.
-¿Te vestías con los patas de elefante?-
Trataba pero como era chico, si no me lo compraban mis viejos no podía. No siempre me compraban lo que quería.
-¿Cómo te metiste en el mundo de la música?-
Solo era fan de la música, me gustaba escucharla. De la música disco pase a buscar cosas más antiguas como los Beatles y ya en el 82, estando en la secundaria, me traen una revista "Pelo". Primero me llegó la moda punk, gente que se vestía con los pelos de colores, no sé porqué me atrajo eso. Primero me llegó una revista, la "Perfil" y había punks ingleses todos con los pelos teñidos, aunque no tenia la menor idea de que era, pensé que era una moda rara de vestirse nomás . Luego me llegó la Pelo con una nota a Los Violadores. Decía: “Primer banda argentina de punk rock” y dije: (suspira) “¡ahhh, punk-rock!?”, no había tanto colorido como los ingleses pero había camperas de cuero y pelo corto y dije tengo que ir a verlos. Buscando en el diario, había un suplemento que salía los viernes…
-El Si! y el No!...-
El jueves uno y el viernes el otro. Buscaba ahí y decía que Los Violadores tocaban en tal lado y los iba a ver. Ahí ya me había cortado el pelo y me había puesto en onda, me pude comprar una campera de cuero y empecé a ir a verlos. La primera vez que los fui a ver conocí a Fidel, lo vi a Gamexane y a Félix…eran público y estaban haciendo la cola. Fidel era un negro con una cresta gigante, yo me había hecho la cresta también y en mi ignorancia, porque no conocía otras gentes punks, estaba solo. Me quería meter en la movida y no conocía a nadie. Tenía una cresta cortita y pensé que era el único. En el recital lo veo a Fidel con una cresta ¡enorme! No hablábamos, lo conocí de vista. Antes tocaban Los Laxantes que era la banda que tenían Gamexane y Félix y ahí empecé con el punk rock, dejé la música pop y la disco…ya era basura para mí, empecé a regalar los discos que tenía. Traté de conseguir cosas de punk rock pero no se conseguían porque justo pasó lo de Malvinas y no se conseguían cosas en inglés. No se podía escuchar música en inglés y eso venia de Inglaterra y Estados Unidos, era difícil. Hablando con otros punks conseguíamos casetes de Gbh, Exploited o Dead Kennedys o los Clash y los Pistols, nos pasábamos casetes porque no llegaban discos, no había vinilos ni simples. Bueno, ahí me convertí,con la influencia del punk y haber leído “Punk, la muerte joven” (Kreimer, J. 1978), el manual de cómo ser punk, que era como una visión de lo que el autor había visto en Inglaterra en la explosión de los Pistols, Ramones allá por el 77.-¿Visto como contracultura?-
Exactamente, como contraposición a la estrella de rock y lo establecido por el sistema. Chocar contra eso. El punk estaba abierto a todo, ´hace lo que vos quieras, seas lo que seas: gay, lesbiana está todo bien con lo que seas. Hacelo vos por tus propios medios´. Luego surgieron los grupos neo-nazis, los anarco-punks, los anarco-pacifistas también. Yo me prendí para ese lado, el de los anarco-pacifistas.
Íbamos a ver a Sumo y no nos animábamos a escupir a Luca, no lo escupía nadie a él…si llegaba a pasar se bajaba y te cagaba a piñas el tano.
-En esos momentos, en el under de los 80, ¿pasaste por todas esas etapas?-
Si, los punks íbamos mucho a ver a Sumo y también a Virus pero nos echaban porque escupíamos. Porque en el libro decía que los punks escupen a los músicos que están tocando y ellos escupen al público y nosotros hacíamos lo mismo. Entonces, como escupíamos en los recitales de Virus, no nos dejaban entrar más. Los Virus tenían una onda medio new wave. Entonces íbamos a ver a Sumo y no nos animábamos a escupir a Luca, no lo escupía nadie a él…si llegaba a pasar se bajaba y te cagaba a piñas el tano. Una vez a Chabán, Luca lo agarró del cuello, no sé porque discutían y no sé porqué no le pegó…creo que porque tenía anteojos. No existía Cemento, estaba el Café Einstein ahí en Pueyrredón y Córdoba, año 83 más o menos.
-¿Es verdad entonces esa especie de mito que Luca trajo el reggae a la Argentina o ya existía?-
Como reggae muchos te van a decir Donald….él se fue a Jamaica a grabar rocksteady, no existía el reggae en Argentina todavía. Algunos por ahí te van a decir los Abuelos de la nada, escuché esos temas pero no sabíamos que era reggae. Era como ser una banda pop, como ellos, que de repente te tocaba un reggae y acá nadie sabía que era. Después vino Eddy Grant pero que tampoco era música reggae, era música muy personal de él y encima era de Guyana no jamaiquino pero tenía dreads y tenía toda esa imagen así pero bueno era lo más cercano al reggae que habíamos visto. Pero algo así que dijéramos que "ésto" era reggae, no. Luca decía "bueno vamos a tocar este reggae" y tocaba reggae, el primero que escuchamos nosotros fue Sumo. Hacían reggae, mezclado con otros estilos.
-Recién hablabas de los dreads, ¿qué paso?-
Me corté… porque estuve 25 años con los dreads.
-¿Te aburriste?-
No, porque me estaba saliendo poquito. No me gusta estar pelado, con dos dreads acá al costado (altura de la sien) y la pelada acá (parte superior de la cabeza) no me gusta. Si, aunque todavía tengo me alucine, me salían muy finitos y dije me voy a quedar pelado y me lo voy a cortar, me lo corté por miedo a quedarme pelado.
-Hablanos de “Dejando huellas” (2012)-
Tiene canciones propias…
-Habías dicho, en su momento, que ese disco tiene como sonidos “mas de ahora”, más modernos, sintetizadores y esas cosas...-
Si, no tan roots, no tan reggae classics…fue por cambiar la onda. Porque siempre hay que renovarse aunque el público reggae se renueva muy poquito, bajó la popularidad. Hace unos años estuvo muy de moda, en el tiempo que pegó Dread Mar I, Los Cafres. Empezó a haber más público, venía más gente a los recitales de reggae. Tengo mi público ahora pero en esa época era más, incluso Los Cafres, Nompa llevaban mucha más gente de lo que llevan ahora. Bajó muchísimo.
-¿Eso debido a que?-
La verdad que no sé. Como que descubrieron al reggae esa generación desde comienzos del 2000 al 2010, esa generación joven que ahora son tipos de como 30 años. Esa gente empezó a descubrir el reggae pero después de 2011 ya fue.
-En ese disco, contanos como fue la producción y de los músicos invitados-
Hubo gente de Riddim, Los Cafres, Dancing Mood. Soy muy amigo de Hugo Lobo, lo respeto mucho y es un amigo hace muchos años, no estuvo porque no pudo. Pero estuvo Pablo Romagnoli que es la flauta traversa de Dancing Mood y el "Pae" Villanueva de Riddim, Willi Ragnone de Los Cafres también. Ese disco tiene 6 canciones de Amílcar Nadal, hermano de Fidel y miembro de Lumumba. Soy más intérprete que compositor, tengo algunas canciones pero prefiero que me compongan. Entonces le dije a Amílcar “componeme algunas canciones que quiero hacer un disco, letra y música”. Una de esas es "Huellas", canción de Amílcar, entonces me las dio y el otro compositor es Geli Quintana que es el bajista que toca conmigo, que también tocó con Resistencia, tocaba con Fidel también. Bueno él hizo las cuatro restantes, son diez temas, seis de Amílcar y las cuatro de él. Letra y música de ellos. Lo hicimos en un estudio de Chacarita y lo produjo el mismo Geli. Le pusimos auto-tune a las voces, como para darle otra onda distinta a lo que es lo clásico o lo que se dice roots. Igual fue una experiencia, ahora volví al roots. Ahora lo escucho y pienso que hay mucho efecto quizás pero fue una época así de probar. Uno va probando…pero ahora volví a lo mío.-Vos te auto-gestionas, nadie te presiona…-
Si, tardo mucho en hacer discos. Apenas tengo cuatro desde el año 2000. También pasa que en el medio estuvo ttm cuando nos juntamos en el 2005, sin Fidel, porque él no quería participar porque estaba con su carrera solista a full. Él es muy inquieto, no para, tiene muchos discos. Pero bueno, en ese lapso también tenía que repartir mis tiempos, como ahora que volvió ttm, pero sin Gamexane y también me ocupa mucho tiempo y energía, entonces lo mío siempre queda un poco al costado. Igual por la situación, porque si el reggae estaría más popular tendría más laburo como solista.
Fidel me dice ´vení a grabar el disco´. Cuando voy, Iacobellis, que era el productor, dice: ´no, no...el petiso no graba´.
-¿Cómo fueron tus comienzos con TTM?-
Yo entré en el 93 pero los conocía de ese recital de Los Violadores, más o menos 82, 83. Yo tenía una cresta y Fidel se la tuvo que cortar porque le tocó hacer el servicio militar. Después que salió de la colimba ya empezó a hacerse los dreads, no usó más cresta y yo todavía la tenía. El chabón me llamaba la atención y me empezó a hablar: “¿y vos, de donde sos”?, nos conocíamos pero no éramos amigos. Gamexane y Félix eran músicos, como que había una barrera y no te daban bola. En esa época punkie quería tocar algún instrumento…el lema era "hacé la música vos aunque no sepas". Estaba el ejemplo de Sid Vicious que no sabía tocar nada, igual le colgaban un bajo y hacía cualquier cosa. Entonces me compre una batería pero nunca aprendí a tocarla y la vendí. Siempre quería hacer algo pero nunca se concretaba. Luego, ya en el 89, nos hicimos amigos con Fidel, él estaba alquilando una casa y el compañero se casó y se fue, entonces no podía pagar solo el alquiler y preguntó “¿alguien que quiera compartir alquiler conmigo, no saben?” Y aparecí yo que me quería ir de la casa de mis viejos. Él vivía en Villa Urquiza y me fui a vivir con él y obviamente nos hicimos amigos y empezamos a compartir música. Le dije un día "yo era el de la cresta, ¿te acordás?" Y me dice "si, que hacés, ¿cómo andas?". En el 90 se separan Los Muertos por la crisis, se va Alfonsín y viene “Méndez”…. (Risas)
-¿No es diputado ahora?-
Siiii, es increíble, éste país da para todo. Para todo lo malo, si diera para cosas buenas...entonces en medio del quilombo no sé qué fue lo que pasó con las compañías discográficas que se quedaron con las bandas más vendedoras y echaron a las otras, entre ellas ttm. Los rajó RCA, que después fue Sony-Bmg. Estaban por sacar "Nena de Hiroshima" (1991), que no la sacaron por eso. Entonces en ese momento se va Gamexane, que se pelea con Fidel por razones entre ellos. Él estaba con los 7 Delfines en ese momento, estaba ganando más guita con otras bandas en realidad que con Los Muertos, encima que se peleó con Fidel. Se deshizo Los Muertos en el 90. En eso, Fidel quería hacer una banda de reggae que quedó en nada, que se llamaba Los hijos de Malcolm X, muy largo el nombre. Luego apareció Jorge Iacobellis, que había tocado con Manal Javí, estaba Julio Amín en la guitarra, amigo de Iacobellis, Félix y Fidel. Ahí yo empecé como percusionista (Los Hijos...) pero no pasó nada, era muy mala la banda y se deshizo. En el 91 se juntan otra vez pero sin Gamexane y hacen el “Nena de Hiroshima” (1991) y Fidel me dice "vení a grabar el disco". Cuando voy, Iacobellis, que era el productor, dice: “no, no...el petiso no graba” y Fidel le dice: “va a meter unos güiros, una kalimba”…y no quiso, ¿por qué? Porque Iacobellis puso la guita para grabar ese disco con Amilcar Chilavert, que había producido a Divididos.
Entonces Jorge (Iacobellis) estaba al frente de todo ahí y bueno les ganó a Fidel y a Félix. Era para meter ruidos no para cantar, ni yo sabía que cantaba. Luego Fidel me escucha cantando en la casa así jodiendo y me dice“ah tenés buena voz, eh”. En el 92 toca ttm en un lugar llamado “Babilonia”, un lugar en el abasto que ahora es el Uniclub, entonces ahí Fidel logra meterme en un recital en contra de Jorge como percusionista. Una amiga me presta medio bongó, porque no tenía las dos partes, toqué de espaldas porque me daba mucha vergüenza, tenía pánico escénico. Fue solo eso, pero ya en el 93 se había ido Iacobellis, volvió Gamexane, y vino Pablo Potenzoni a la batería. Bueno, ahí empiezo también como percusionista y también con el medio bongó, después fui consiguiendo partes, accesorios, todo percusión yo no cantaba.Y un día Fidel me dice"¿por qué no venís a cantar?", le preguntaron a Félix también. Gamexane no quería en esa época, pero eran dos contra uno...después terminamos siendo re amigos, yo lo admiraba mucho en la época de Los Laxantes. Entonces un día Fidel me dice “¿por qué no me hacés algún coro en Andate, Mate?…meté algún corito ahí”. Esos temas no estaban grabados pero ya los tocaban, así como "Dale aborigen" también. Metía algo ahí pero muy de atrás…en la percusión al lado del baterista y detrás de Félix, algo escondido, como con un poco de miedo. Un día dice Fidel "¿por qué no venís adelante?, tocas los temas de percusión y después venís adelante y agarras el otro micrófono y hacemos dos voces". Lo ensayábamos, ahí salía todo bien pero después en vivo no salía tan bien, me llamaba y yo no iba (risas), me quedaba ahí atrás y la última vez el chabón ya estaba cansado y me dice “la próxima te tiro con el micrófono si no salís”. La otra vez estábamos acordándonos de ese momento y me dice “no lo agarraste cuando te lo tiré y cayó al piso, te lo tiré y vos te corriste”. Después de eso ya salí, porque pensaba: “este me va a cagar a piñas”.
-Ahí sacaron “Dale aborigen” (1994)…-
Hubo muchos invitados de lujo como Manu Chao, Fermín Muguruza, Los Decadentes, Los Cadillacs, Actitud María Marta. Venía con mucha influencia de Europa él (Fidel) porque se había ido de gira con Mano Negra. Mezclaban muchos estilos y cantaban en inglés, árabe, francés, una locura era esa banda, pero muy buena.
-¿Qué recordás de ese disco? Fue como un quiebre en la música por estas pampas-
Grabamos en Del Cielito, marcó en todo Latinoamérica y en el mundo también. En Europa, en España marcó mucho ese disco, lo tienen casi todos, Fue histórico. Del Cielito es un estudio con mucha historia y luego nos fuimos a Francia con Fidel, invitados por Manu Chao y en ese ínterin Gamexane y Félix terminaron de darle forma al disco porque todavía no estaba terminado. Habíamos estado un mes en el estudio, que tenía cocina, cuartos para dormir, vivíamos ahí, era un lugar ideal. Ya estando en Francia, Gamexane nos escribe una carta, porque no había mail, y nos decía: “vénganse para acá que la pelota es nuestra, ustedes están allá y son segundones de Manu Chao, allá es él el capo acá son ustedes, somos nosotros”. Nosotros éramos contratados de Manu Chao, después se terminó el tiempo allá y nos volvimos y ya estaba en la calle "Dale aborigen" y ¡explotó!
´No te la vas a acabar´, que es una frase mexicana, que quiere decir ´no te vas a salir con la tuya´(…) te juro que el tema no tiene nada que ver con la droga.
-¿Qué relación tenés con México?-
Se fue desarrollando esa relación. El primero que tuvo relación fue Fidel, porque él había ido con Manu Chao, él lo llevó a Fidel a muchos de lados de gira. Desde esa vez que tocó Mano Negra en Obras. Fidel flashea con México y nos trajo todo eso a nosotros y cuando nosotros fuimos allá también la flasheamos con ese lugar. Fuimos a la plaza Garibaldi, que es un lugar típico donde están todos los mariachis, los buenos y los malos. Alrededor está lleno de bares y cantinas, es como un lugar típico e incluso está Santa Cecilia, que es la santa de los músicos. Fidel dijo “tenemos que hacer un video” y ahí hicimos el video para la canción “No te la vas a acabar”, que es una frase mexicana, que quiere decir “no te vas a salir con la tuya”…porque acá la gente pensaba que era droga, “no te vas a acabar la droga”, ¡no nada que ver! Varia gente y fans me decían: “¿ehhh, como se dan ustedes, no?” (Risas). Igual no me la voy a dar de inocente porque todos hemos probado de todo a lo largo de la vida. Yo le decía a Fidel “pero si estás diciendo que te vas a poner duro, la gente va a pensar en eso, tendrías que haber cambiado ahí, me voy a poner firme, me voy a determinar, me voy a decidir…” y me responde “ya está grabado, ¿ahora me lo decís?”. En otros países no usan esos modismos, quizás estás tieso, estás empericado. Te juro que el tema no tiene nada que ver con la droga.
-Estuvieron por Japón con TTM. ¿Cómo fue esa experiencia?, ¿entienden el castellano?-
No entienden nada pero el público japonés es así. Les gusta y valoran mucho la música que viene de afuera. Pero bueno estuvimos en un festival muy importante que es el “Fuji Rock”, que es un festival de tres días, donde van todos los número uno. En ese momento estaba Joe Strummer y Los Mescaleros, Blur, El Tri, Chemical Brothers, Rage Against the Machine, Lee Perry. Ver a Strummer antes que se muera fue groso, le regalamos un disco que se llamaba “Subversiones” (1996) que tiene fotos de peyotes y él estaba con toda esa onda y justo dio el momento que vio las fotos y dijo “uhhhh que bueno el peyote, esto te abre la cabeza”. Estaba almorzando y nosotros no lo podíamos creer y nos fuimos encima de él. Lo rodeamos y en un momento el chabón dice “¡me pueden dejar comer en paz!” (Risas). Estábamos re pesados preguntándole cosas. Después Gamexane le mandó una carta y él le respondió. Le tiró por debajo de la puerta de la habitación del hotel una carta y le decía: “Dear Horacio, podemos vernos en ´tal lado´ para charlar un poco” y ahí el "Game" la guardó. No sé donde fue a parar esa carta, porque las cosas se las llevó la familia. Después se vieron y no sé qué onda. Cuando volvimos de Japón nos mostró la carta; todos éramos fans de Strummer pero él era ultra fan. Cuando murió Joe, nos contó que tuvo un ataque de nervios y rompió las cosas de su casa.
-Lo nombraste a Gamexane, contanos de sus últimos días-
Estábamos con él girando. Él, ya en 2011 estaba bastante mal, tenía mucha barriga y estaba flaco. Entonces le decíamos “¿qué te pasa boludo, esa panza que tenés? Y él respondía “naaahhh, no pasa nada, no pasa nada”. Él sufría de Hepatitis C, que no se cura. Se hizo un tratamiento y no lo terminó y no podía seguir tomando alcohol pero él bebía igual, entonces le reventó el hígado, el páncreas, casi todos los órganos al mismo tiempo. Le agarró una hemorragia interna, no lo podíamos salvar con nada, era inevitable. Él tendría que haber dejado el alcohol, pero era como pedirle a cualquiera que deje de respirar. Fuimos de gira casi todo 2011 y en noviembre, luego de Costa Rica, fuimos a México y al llegar ahí en el hotel vomitó sangre en la cama. Llamamos a un médico y el mismo medico nos retó a todos diciendo “¡cómo sacaron a este hombre de su casa, cómo lo hicieron viajar, ustedes son unos irresponsables!”. Nos cagó a pedos mal por haberlo sacado en esa condición. A la noche teníamos que tocar y lo vieron los médicos del festival y dijeron “¡no!, este hombre no puede tocar”. Él, como no le funcionaban todos los órganos, segregaba bilis y le hacía mal a la cabeza y deliraba.
-¿Con el tiempo te hiciste muy amigo de él?-
Sí, yo iba a la casa a cada rato, más cuando Fidel no quiso participar, no le quedaba otra que ser mi amigo sino no tenían quien cantara. Después que ellos se juntaron, con el nombre Los Muertos, me convocaron a mí y Fidel me decía “¿por qué hiciste eso, si sabías que yo era el cantante?” y le dije “a mí me llamó Félix y Gamexane, que junto con vos eran los dueños de la banda, no podía negarme”, me llaman los jefes y bueno…"vos también sos jefe pero vos no me llamaste, me llamaron ellos".
-¿Se sintió traicionado?-
Si, a veces cuando tocamos el tema me lo dice, se acuerda de esas cosas. Cada tanto me tira un palito. Grabamos dos discos sin él. “Esos no son Todos Tus Muertos”, dice él, “¿ah porque no estabas vos?”, le digo yo. A veces es una polémica cuando pinta la conversación y ahí le salta la ficha y se acuerda y me dice “vos me traicionaste”. Somos amigos igual pero nos decimos las cosas que nos molestan.
-Con ésta vuelta y esto que contás, ¿temas de “Crisis Mundial” (2010) no hacen?-
No, él no quiere, yo lo haría. Lo único que él tendría que: o cantar conmigo o correrse. Hay temas de Lumumba que canta él solo y yo me voy al fondo, que a él tampoco le gusta eso y me dice: “¿qué haces?, vení, quedate acá conmigo” y yo le digo “para que querés que me quede si yo no canto”. Pienso que si un cantante tiene que cantar y el otro no canta está bien que se ponga a un costado. No que diga ´no canto y me voy´. Los decadentes hacen eso, canta Serrano y Cucho y los demás se van a tocar la percusión o se van a un costado. Después canta Cucho y Serrano se pone a tocar la guitarra, se van turnando pero no le cierra todavía. Hay gente que me sigue diciendo “che, ¿por qué no tocan Punky reggae party?” que es un tema de Bob Marley hecho punk rock, “¿por qué no tocan Crisis mundial?, ¿por qué no tocan El ritual de la muerte?” o sea lo que sea. Había gente que nunca nos había visto y pensaban que ese era el formato original y no sabían que había otro cantante, que éramos dos. Por ahí cambie, cada tanto le tiro el palito y le digo “la gente quiere escuchar esos temas”. Cuando no estaba él, hicimos “Everlong” de Foo Fighters en un programa llamado “Much Sessions”, pero la condición era que teníamos que tocar un tema inédito, propio o de alguien, no importaba pero tenía que ser inédito. Gamexane dijo “hagamos un tema de Foo Fighters”, elegimos ese tema y lo fuimos transformando un poco, porque esa era la onda, en castellano y transformado así medio reggae, ragga. Ese Much Sessions fue lo último que grabamos con Gamexane, incluso estaba Leo De Cecco de Attaque 77. Nos habíamos quedado sin baterista y bueno, hablando con los Attaque, que somos amigos, Leo dice “yo toco, yo toco. Pero un tiempo, no me voy a quedar. Toco porque me encantan Los Muertos y por la amistad”, entonces quedó eso ahí plasmado. Estuvo María Fernanda Aldana, Pablo de Dancing Mood y “Mosca” Lorenzo de Los Decadentes.
Ves el Facebook y después la ves a la persona y la foto y todo lo que dicen, ¡no es verdad!, hoy en día las bandas son así, no son de verdad...sean auténticos!
-¿Que hay para el futuro? solista, Lumumba y Los Muertos-
Lumumba hicimos dos temas nuevos. Los estamos haciendo con Hugo Lobo que tiene un estudio. Igual va despacito, hay que mezclarlo, grabar algunas cositas, darles el formato final. Ttm, la verdad que no sabemos porque ya Lumumba sacó dos canciones nuevas y Los Muertos todavía no podemos sacar una, no sé que va pasar con ttm, no sé si vamos a seguir tocando los "hits" y no hacer más nada o grabar algo. De todos modos tocamos en marzo, creo que en Santa Fé, íbamos a hacer Capital pero se echó para atrás. Como solista, este año voy a empezar a ver temas nuevos para el año que viene, por ahí, ver de sacar algo. Igual le voy a dar al "Reggae classics 2", que es un disco nuevo…está bien, son covers, pero desde mi punto de vista está muy bien producido por Roberto Sánchez. Tengo que tocar esas canciones y mientras tanto de ver algún temita nuevo e ir sumando de a poquito para ver del año que viene grabar algo.
-¿Que le diarias a los jóvenes que recién empiezan a incursionar en la música, con sus bandas?-
Que lo hagan porque lo sienten que no lo hagan para ganarse minitas o para tener plata. Hay algo que dijo Bruce Dickinson de Iron Maiden, una vez hace mucho: “es muy triste cuando un músico se sube al escenario para ganarse minitas, es muy triste y muy deplorable” y tiene razón. No lo hagan por esa boludez, no lo hagan para ganar plata porque a veces ganás y a veces no ganás, salvo que tengas suerte, que tengas un buen sponsor o un buen manager. Que lo hagan por pasión no por esas otras cosas y si sienten que tienen que ser un artista y subirse a un escenario y dar un mensaje aunque sea con lo que toquen no lo que digan, por ahí solo con la música que le den para adelante y que si tienen que ganar plata y ser exitosos les va a tocar pero tienen que laburar mucho. Estudien música, los que pueden, denle para adelante. Hoy en día, que todo es tan artificial como “Operación Triunfo” y toda esa cosa o producciones de Disney, artistas de Disney que se hacen los rockeros y salieron de Disney (risas). Salí de abajo, rompete el alma, tocá en los sucuchos, tocá en el under, curtite en el under. Por trabajo e insistencia y darle y darle, salís a ser una banda famosa o músico famoso. Perseverancia pero por sobre todo que lo hagan por pasión, que sean auténticos. Que no sean como hoy en día que todo es mentira. Ves el Facebook y después la ves a la persona y la foto y todo lo que dicen, ¡no es verdad!, hoy en día las bandas son así, no son de verdad...sean auténticos!.
-¿Está muerto el rock entonces?-
Está agonizando, quedan pocas bandas que son de otra época que todavía están tocando. Son los de verdad, todavía los que quedan vivos que están tocando son los de verdad. Nosotros lo seguimos haciendo porque lo sentimos. La gente sabe quienes son los que vienen tocando hace años y siguen haciendo buena música.
-Ustedes hacen buena música todavía…-
(Risas) bueno, muchas gracias. Todavía quedan grandes monstruos de las décadas pasadas que son auténticos. Los jóvenes que no se metan a los certámenes de música, es muy careta eso.
Por Mauricio J. Aguilera
